brenner_main1

Dwie zestawione ze sobą owalne bryły różnią się wysokością i objętością, a ujednolicone zostały regularnym rysunkiem czarno białych linii… To nie opis nowoczesnej architektury, lecz filiżanki zaprojektowanej przez Barbarę Brenner.
2
I choć skomplikowana forma może budzić skojarzenia z wizjonerskimi poszukiwaniami architektów (aż chce się szukać wejścia do tej budowli w okolicach przewężenia, na które uwagę zwraca czerwona kropka!) to jednak najistotniejsza w przypadku tego projektu jest gra z pierwotną formą „zwykłego” przedmiotu codziennego użytku, jakim jest filiżanka.
4
Brenner szuka granicy, stawiając pytanie o to… do kiedy filiżanka jeszcze nią pozostaje? Projekt Brenner jest pytaniem o prymat funkcji nad formą, a na pierwszym miejscu stawia eksperyment. Bo czy filiżanka może nie mieć ucha? Z drugiej jednak strony, czym jest mniejsza, bardziej uspokojona bryła, będąca jakby echem większej? Zdania dotyczące ergonomii tego projektu mogą być podzielone, nie ulega jednak wątpliwości, że filiżanka kolekcjonerska nr 3 intryguje formą i stanowi ekscentryczny dodatek we wnętrzu, nawet gdy nie pełni swojej użytkowej funkcji.
3

main_piene

Trudno popełnić błąd dekorując białą  porcelanę 24-karatowym  złotem! Ale to nie tylko złoto zadecydowało o tym, że filiżanka nr 23 zaprojektowana przez Otto Piene należy do jednej z najefektowniejszych. Czytaj dalej

main_audobon

Czy książka może kosztować 10 milionów dolarów? Owszem, jeśli jest to 4-tomowe dzieło opisujące ptaki Ameryki! John James Audubon, który urodził w 1785 roku w Les Cayes na Haiti, a zmarł w 1851 roku w Nowym Jorku, całe swoje życie poświęcił badaniom przyrodniczym, będąc nie tylko skrupulatnym naukowcem, ale również uzdolnionym artystą. Czytaj dalej

Połączenie głębokich czerni i pastelowych odcieni z motywami kwiatowymi oraz swoisty wyścig w stosowaniu płynnych, lekkich linii są najbardziej uchwytnymi cechami stylu Art Nouveau, znanego również jako modernizm bądź secesja. Ten artystyczny ruch, który narodził się pod koniec XIX wieku można porównać do reprezentatywnych dla niego przedstawień – rozkwitł bujnie, ale też wygasł dość szybko, bo już u progu I wojny światowej. Poprzedzany przez angielski ruch „Arts&Crafts”, swoją nazwę zawdzięczał wystawie Edwarda Muncha, która odbyła się pod tym właśnie tytułem w 1896 roku. Czytaj dalej

img_0392

Kot w meloniku z monoklem…, pies w kamizelce i szaliku…, motyle krążące wokół zegara… Zabawne stworzenia autorstwa Rory’ego Dobnera wprost z jego rysunków przeniosły się na porcelanę, a towarzyszy im pełna humoru, choć nieco tajemnicza atmosfera jego pracowni. Czytaj dalej

Tiffany

tiffany_portrait

Jednym kojarzyć się będzie zawsze z piękną Audrey Hepburn i filmem „Śniadanie u Tiffany’ego”, a innym – z kultowym pierścionkiem zaręczynowym, zwanym  z racji jego popularności „ring of rings”. Czytaj dalej

mini

Uroczyste otwarcie wystawy z okazji 100. urodzin Philipa Rosenthala za nami! Wieczór w Poznańskim „Bazarze” uświetnili Konsul Generalna Republiki Federalnej Niemiec Pani Elisabeth Wolbers, Przewodniczący Rady Miasta Poznania Pan Grzegorz Ganowicz oraz autorka najnowszej kolekcji Rosenthal Studio-Line – polska projektantka Ewelina Wiśniowska. Czytaj dalej

ewelina

Jednym z największych atutów marki Rosenthal jest konsekwentne wprowadzanie nowości. Najczęściej prezentowane są one najpierw na targach we Frankfurcie, a reakcja zwiedzających jest swego rodzaju testem. Czytaj dalej

main_perfumi

Skupieni Japończycy z aparatami fotograficznymi, oszołomieni Amerykanie i zafascynowani Europejczycy… Tłumy turystów przybywając do Barcelony podążają najpierw do Sagrady Familli, ale już następnym punktem programu jest dom przy Passeig de Gràcia zaprojektowany przez Gaudiego, zwany Casa Battló. Czytaj dalej

Banalne określenie „żywa legenda” jest wyjątkowo trafne w odniesieniu do Helmuta Drexlera. Urodził się w Selb w 1927 roku, tam mieszka i pracuje do dziś. Całe swoje życie poświęcił „białemu zlotu” i spędził je w miasteczku, które dziś jest Mekką dla wszystkich, których fascynuje porcelana. Czytaj dalej