„Życie jest doliną pełną róż, wybierzmy te bez kolców” – tak mówił Karl Lagerfeld w nawiązaniu do znaczenia nazwy niemieckiej manufaktury porcelany (z języka niemieckiego Rosenthal oznacza „dolinę róż”). Wczoraj odbyło się oficjalne otwarcie wystawy fotografii największego kreatora mody, który dla marki Rosenthal w 2008 roku stworzył unikatową serię zdjęć o nazwie „EGO”.
Kartell Lagerfeld 1
Na wystawie prezentujemy 11 wybranych fotografii, które przedstawiają aranżacje z wykorzystaniem najbardziej charakterystycznych kolekcji porcelany Rosenthal. Na zdjęciach możemy podziwiać produkty stworzone przez uznanych projektantów i artystów, m.in. Drora Benshetrita, Patricię Urquiolę, Waltera Gropiusa czy Bjorna Wiinblada. Do sesji Lagerfeld zaangażował modela Brada Kroeniga.
IMG_0595
Chciał tym samym ukazać na fotografii pewien kontrast – kruchość i subtelność porcelany zestawił z silnym mężczyzną, który wydaje się być przeciwieństwem delikatnego materiału.


Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z wystawą, która potrwa do 23 marca w salonach Rosenthal Studio oraz Kartell (ul. Paderewskiego 8 w Poznaniu). Ekspozycję można oglądać od poniedziałku do piątku w godzinach 10-18 oraz w soboty w godzinach 10-14.
IMG_1388
Podczas trwania wystawy będzie możliwość nabycia unikatowego albumu z fotografiami Karla Lagerfelda oraz porcelanowych kubków z najciekawszymi zdjęciami z sesji EGO.

Przesyt skandynawskim minimalizmem doprowadził do powstania alternatywnego trendu we wnętrzach – oryginalnej, nietuzinkowej i zabawnej stylistyki, która nasycona jest kolorem i charakterystycznymi motywami. Ten manifest przeciw szarym wnętrzom bez duszy ukierunkowany jest na motto „enjoy your life”.

 

Dodatki o kształcie egzotycznych roślin, figurki mopsów, buldogów oraz lam, ekscentryczne meble, które same w sobie są ozdobą – to cechy nowej koncepcji w urządzaniu wnętrz.

 

Nie bójmy się koloru, wyrazistych wzorów i oryginalnych zestawień, za to wystrzegajmy się nudy! Bądźmy autentyczni w urządzaniu swojej przestrzeni i bawmy się nią.

 

Nie tylko akcesoriami możemy wyrazić swój styl. Pozwólmy sobie na odrobinę szaleństwa również podczas wyboru mebli. Urządzając wnętrze postawmy na ciekawe materiały, jak na przykład stolik z blatem wykonanym z plastrów agatu – każdy kamień jest inny, dlatego możemy liczyć na to, że otrzymujemy niepowtarzalny mebel.

 

Oryginalnym dopełnieniem przestrzeni będzie też połączenie kamienia z metalem. A chłodne materiały ocieplą welurowe fotele oraz pufy. Projektanci wychodzą nam naprzeciw i pokazują, że mamy cieszyć się życiem i otoczeniem, w którym przebywamy! I my również do tego zachęcamy, dlatego w salonach Rosenthal pojawiają się dodatki i meble o wyraźnym charakterze.


W nowej ofercie odnajdziemy m.in. figurki w kształcie zwierząt w mocnych barwach lub kolorze złota, patery w formie egzotycznych liści oraz meble o niepowtarzalnym wyglądzie.

ENJOY YOUR LIFE!

Alessandro Mendini był artystą kontrowersyjnym, mistrzem i legendą włoskiego designu. Studio Alchimia, którego był założycielem propagowało idee postmodernizmu, głosząc hasła: „nie ma już oryginalności, a każdy nowo zaprojektowany obiekt to tylko kombinacja istniejących dekoracji, wzorów i powierzchni. Projektowanie to przeprojektowywanie. Projektowanie to dekorowanie.”
proust_chair
Mendini wyznaczał nowe trendy, wykazywał nowatorski sposób myślenia i niebanalne spojrzenie na sztukę projektowania. Najlepszym przykładem takiego podejścia jest zaprojektowany w 1978 roku legendarny fotel „Proust Chair”, w którym designer zderzył barokową formę z dekoracją inspirowaną postimpresjonizmem.
annaG_alessandrM
Projektant współpracował z marką Alessi – liderem w dziedzinie produkcji przedmiotów użytkowych, które stały się ikonami designu. Anna G. oraz Alessandro M. to dwa najbardziej rozpoznawalne obiekty projektu Mendiniego stworzone dla włoskiego giganta.
parrot
Zwyczajne i powszechnie używane rzeczy zyskały rangę sztuki, a zarazem zdobyły tak duże uznanie, że zaczęto produkować je w różnych wersjach kolorystycznych i nietypowych „strojach”.  Anna G.  w jednej z reklam upodobniła się do Marylin Monroe, a Alessandro M. wcielał się m.in. w gwiazdę rocka, arlekina, ducha, króla i wiele innych postaci. Powstała również cała seria dodatków kuchennych, z których dużą popularnością cieszy się etażerka Anna Gong.
gong
Oprócz tej spektakularnej linii produktów, Mendini zaprojektował równie intrygujący korkociąg o nazwie Parrot, który swoim wyglądem przypomina barwną papugę. Serię przedmiotów stworzonych dla marki Alessi przez Mendiniego można nabyć w salonach Rosenthal w całej Polsce.
clocks.jpg
Także w ofercie marki Kartell odnajdziemy dodatki, których twórcą jest Alessandro Mendini. Pierwszym projektem designera dla włoskiego producenta mebli jest zegar Crystal Palace, do którego wykończeniem nawiązuje kolejny obiekt – taboret Roy. Obydwa flagowe projekty Mendiniego dostępne są w salonach Kartell w Łodzi, Poznaniu, Warszawie i Wrocławiu. Ostatnim projektem architekta dla tej włoskiej marki była dekoracja dla modułowej komody Componibili pomysłu Anny Castelli – mebla, który w 2017 roku obchodził swoje 50-lecie.
Componibili_Alessandro Mendini

W lutym Muzeum Narodowe w Warszawie postanowiło udostępnić zwiedzającym dotychczas nieprezentowane zbiory. Inauguracją cyklu „Skarby Muzeum Narodowego w Warszawie” jest wystawa grafik i ceramiki autorstwa Pabla Picassa.

talerze
Spośród 70 dzieł hiszpańskiego artysty w zbiorach Muzeum Narodowego wybrano 30 prac, z których najliczniejszą grupę stanowią litografie, a także kolekcja 10 unikatowych talerzy. Wszystkie powstały we wczesnym okresie zainteresowania artysty ceramiką i były punktem wyjścia do dalszego rozwoju w tej dziedzinie. Obok kilkunastu grafik z cyklu Kobieta w fotelu, na wystawie można podziwiać również kompozycje z martwą naturą, a także dwa barwne linoryty odbite osobiście przez artystę.
Kobieta w Kapeluszu
Zwiedzający mają okazję na własne oczy zobaczyć słynną Kobietę w kapeluszu – portret Jacqueline Roque, drugiej żony Picassa, który często reprodukowany jest i chętnie wykorzystywany jako dekoracja w sztuce użytkowej.
kubki
We współczesnym wzornictwie odnajdziemy dziś wiele przedmiotów ozdobionych motywami zaczerpniętymi z dzieł Picassa.  W niemieckiej manufakturze porcelany Konitz powstaje kolekcja filiżanek i kubków dekorowanych grafikami mistrza kubizmu.
poduszki
Z kolei z paryskiej pracowni gobelinu pochodzą poduszki z reprodukcjami dzieł Picassa, wśród których odnajdziemy te najbardziej znane, jak choćby Kobieta w kapeluszu, Portret Dory Maar oraz Kobieta w fotelu. Dzięki przedmiotom codziennego użytku dekorowanym motywami z twórczości hiszpańskiego artysty możemy urozmaicić przestrzeń i wprowadzić do wnętrz element sztuki. Zarówno porcelana, jak i żakardowe poduszki inspirowane pracami Picasso są dostępne w salonach Rosenthal.

Wystawę Pablo Picasso. Skarby Muzeum Narodowego w Warszawie można oglądać od 12 do 24 lutego 2019.

Bujne róże, barwne bukiety, delikatne pąki – kwieciste dekoracje na klasycznej porcelanie znamy bardzo dobrze. Romantyczna  kwiatowa kompozycja to najchętniej wybierany wzór, więc nic dziwnego, że pojawiło się tak wiele floralnych motywów w ponad 100-letniej historii Marii. Jednak w ponad 200 zdobieniach odnajdziemy również dekoracje nietuzinkowe i to te są najbardziej pożądane przez kolekcjonerów.

zloto

Złote zdobienia

Cała dekoracja w złocie pojawiała się dosyć rzadko ze względu na materiał i trudność wykonania. Dzisiaj oczywiście często spotyka się takie motywy na porcelanie, ponieważ możliwości techniczne pozwalają na produkcję takich dekoracji na szeroką skalę, jednak tego typu wzory ze złota kilkadziesiąt lat temu nie były spotykane tak często jak dziś. Zazwyczaj 24-karatowe złoto było nakładane ręcznie, stąd wysoka wartość porcelanowych elementów zdobionych w ten sposób.

kobalt_1

Kobaltowa precyzja

Kolejną dekoracją poszukiwaną przez kolekcjonerów jest zdobienie kobaltowe. Barwnik nakładano ręcznie i potrzebna była duża precyzja oraz doświadczenie malarza. Porowata powierzchnia biskwitowej porcelany wchłania kobaltowy barwnik tak jak bibuła wchłania atrament.

 

W przypadku tej techniki nie ma więc możliwości skorygowania raz naniesionej ilustracji. Pojawiały się również dekoracje, gdzie cała powierzchnia filiżanki była pokryta kobaltem, a dzięki temu porcelana zyskiwała niezwykle wyrazisty koloryt, który dodatkowo urozmaicony był kompozycjami ze złota lub srebra.

Maria_herb1

Okazjonalne herby

Z okazji ważnych wydarzeń, uroczystości lub jubileuszy pojawiały się na porcelanowej Marii także… herby. Na taki przywilej nie mógł sobie pozwolić każdy, ale z pewnością posiadanie własnego emblematu na wyjątkowej porcelanie Rosenthal było pewnym wyróżnieniem. W swojej kolekcji możemy się pochwalić filiżanką do mokki z herbem Kolonii w bardzo szlachetnym wydaniu oraz z godłem bawarskiego miasta Füssen.

 

 

Popękana skorupa

W nietypowych dekoracjach Marii odnajdziemy również motyw craquelé. Pęknięcia na glazurze bywały ozdobą porcelanowych przedmiotów. W zdobieniu Marii nie odnajdziemy typowych rys, a jedynie ich imitację ze złota, która tworzy swego rodzaju pajęczynkę „pęknięć” na powierzchni filiżanki. Dekoracja wygląda bardzo współcześnie, więc trudno czasem uwierzyć, że ten wzór powstał w poprzednim wieku.

Dzisiaj Frankfurt nad Menem zamieni się na kilka dni w prawdziwą stolicę designu, ponieważ rozpoczynają się jedne z największych targów wzornictwa w Europie. Każdy, kto chce poznać najnowsze trendy w dziedzinie wyposażenia wnętrz koniecznie musi wybrać się na Ambiente. Dla osób, które nie mogą być w ten weekend we Frankfurcie przybliżamy klimat i kilka ciekawostek prosto z wydarzenia!

Ambiente_2019_2
Targi zostały podzielone tematycznie: DINING – to dekoracje i nakrycia stołowe, GIVING – czyli sekcja upominków oraz LIVING – w której odnajdziemy pomysły dla mieszkań i domów. Krajem partnerskim tegorocznej edycji są Indie. Wystawcy stawiają na indywidualizm oraz pewną odpowiedzialność w projektowaniu – można to dostrzec w jakości produktów, w stylu, materiałach…

 


Zwiedzanie Ambiente rozpoczynamy od prezentacji marki Rosenthal. Wiodący producent porcelany przedstawił wyjątkowe nowości, które zapierają dech w piersiach! Nam spodobały się przede wszystkim oryginalne wazony z działu Studio-Line, które powstały we współpracy z wybitnymi twórcami (m.in. Zaha Hadid oraz Cedric Ragot). Nie mogło również zabraknąć ukłonu w kierunku Waltera Gropiusa (w tym roku świętujemy 100-lecie Bauhausu!). W kolekcji Rosenthal meets Versace również odnajdujemy kilka ciekawostek – charakterystyczna głowa meduzy w wiodącym kolorze Living Coral.

 


Następnie kierujemy się do Sambonet – włoskiego producenta specjalizującego się w tworzeniu wysokiej jakości funkcjonalnych sztućców. Od razu zauważamy trend, który na pewno będzie bardzo silny w nadchodzących sezonach – złoto na stole. Producent również daje coraz większą możliwość personalizacji swoich produktów.

 


Na koniec odwiedzamy markę Kare – to producent nietuzinkowych mebli i dodatków. Zabawa formą, radosne podejście do wzornictwa i oryginalne, nieoczywiste połączenia to domena tej firmy oraz kolejny trend, który mogliśmy zauważyć podczas Ambiente. Mamy nadzieję, że takie podejście do projektowania będzie coraz częstszym zabiegiem wśród twórców i producentów!

 

Rosenthal i kobiety

Sądzimy, że wielu użytkowników „Białej Marii” zna romantyczną opowieść o Philipie Rosenthalu, który zakochał się nieprzytomnie w pięknej Marii i właśnie jej imieniem nazwał serwis, który wówczas projektował.

rosenthal_mariaRosenthal Maria

Mowa tu o księżnej Marii de Beurges, matce Philipa Rosenthala Juniora, który odziedziczył firmę i rozwijał działalność zapoczątkowaną przez ojca. Podobnie z resztą jak ojciec, Philip Junior często nadawał projektowanym serwisom nazwy inspirowane imionami kobiet.
rosenthal_alice
Rosenthal Alice

Kiedyś były to imiona pojawiające się w operach Wagnera czy Hoffmanna, jak Isolda, Elza, Rozalinda czy Ondyna – dziś brzmiące obco i nieco archaicznie. Pojawiały się też imiona żeńskie o znacznie bliższym nam brzmieniu jak Anna, Helena czy Maja.
rosenthal_isolde
Rosenthal Isolde

Philip Rosenthal Jr był 4-krotnie żonaty. Dwie jego żony były Angielkami (Joclyn i Jane), jednak ich imiona nie pojawiły się jako nazwy kolekcji. Stało się tak w przypadku trzeciej żony, znanej  aktorki filmowej, Bettiny Moissi.

rosenthal_else
Rosenthal Else

Jednak serwis „Bettina”, mimo niewątpliwej urody swej imienniczki, nie zyskał nigdy takiej sławy jak „Maria”, od której zaczęliśmy rozważania na temat: Rosenthal i kobiety.

rosenthal_bettina

Rosenthal Bettina

 

 

Dziękujemy za wszystkie wpisy, które pojawiły się po publikacji z wiadomością o specjalnej edycji jubileuszowej. Kolejny raz postanowiliśmy nagrodzić 10 autorów najlepszych wpisów, ale jeszcze nie mamy dosyć i czekamy na kolejne opinie – nagrody czekają!

Upominek od nas otrzymują:

Aleksandra, Marcel, Beta Bohdziewicz-Sulecka, Maria, Michał, RenataM, Kajablue, Mrozińska – za komentarze na blogu oraz Ula Michalak i Maria Kulikowska – za ciekawe pomysły pozostawione na naszym profilu na Facebooku.

Wyróżnione osoby prosimy o kontakt z nami pod adresem mailowym kontakt@rosenthal.pl

 

Targi Maison et Objet po raz kolejny zgromadziły w jednym miejscu miłośników designu z całego świata. Na kilku tysiącach metrów kwadratowych uznane marki zajmujące się wzornictwem prezentowały swoje nowości. Jak co roku producenci stanęli na wysokości zadania – niektóre stoiska były same w sobie prawdziwymi dziełami sztuki!
objet_2
Dało się zauważyć, że nadchodzący rok upłynie nam pod znakiem Living Coral (kolor roku według Pantone zaobserwowaliśmy nie tylko w produktach, ale także w aranżacjach przestrzeni wystawowej). Silnym trendem były też kamienie – marmur oraz lastryko, a mocno utrzymuje się również motyw „dżungli”.

Surrealistyczny świat L’Objet

 


Amerykańska marka L’Objet na tegorocznych targach zaprezentowała zupełnie nową kolekcję. Co roku widać jak firma się rozwija i jak różne czerpie inspiracje. Tym razem postawiono na surrealizm, ale również egzotyczną roślinność. Zaskoczeniem było, że po raz pierwszy Elad Yifrach nie stworzył kolekcji od początku do końca sam, ale do współpracy zaprosił również innych artystów.

Hołd dla Bauhausu

 


W tym roku obchodzimy 100-lecie Bauhusu, a to niezwykłe wydarzenie nie mogło przejść bez echa na Maison et Objet. Wielu producentów zaprezentowało nowe produkty zainspirowane tym stylem. Odniesienia do Bauhausu zauważyliśmy między innymi w najnowszej kolekcji marki Alessi.

Sebastian Herkner najlepszym projektantem

 


Ogromnym wydarzeniem było uznanie Sebastiana Herknera najlepszym projektantem roku. Herkner współpracuje między innymi z marką Rosenthal – jednym z jego projektów jest kultowy wazon Falda.

 

 

Róża

„Róża jest różą, jest różą, jest różą” – to swoisty manifest niezwykle inteligentnej, ale piekielnie ironicznej Gertrudy Stein, która nakazuje odczytywanie rzeczy takimi, jakimi są. A róża na porcelanie? Malowano ją na tyle sposobów, że tracą sens porównania i ocena, co jest oryginalne, a co wtórne? Co jest kopiowaniem, a co inspiracją?
SONY DSCMeissen – „Rose”

Jedną z charakterystycznych kompozycji o specyficznym odcieniu czerwieni, układzie płatków i liści nazwano „różą francuską”, a pojawia się ona na produktach pochodzących z wielu europejskich manufaktur, z miśnieńską na czele.

furstenberg2Furstenberg – „Rose”

Trafiła też do Selb, gdzie działało kilka manufaktur, m.in. Rosenthal (w dosłownym tłumaczeniu – „dolina róż”). Róża w najrozmaitszych wariantach pojawia się na większości klasycznych serwisów („Sanssouci” i „Monbijou”) oraz na niezliczonych filiżankach do mokki.
cecylia_newRosenthal – „Caecilia”

Natomiast tzw. francuska róża była jedną z najbardziej lubianych dekoracji pięknego zestawu „Cecylia”, od dawna już nieprodukowanego. Poszczególne elementy pojawiają się wciąż w antykwariatach, podobnie zresztą jak części zastawy stołowej znanej „Białej Marii”, która występowała w ponad 200 różnych dekoracjach, a jedna z nich jest właśnie wersją róży francuskiej.
caecilie maria
Rosenthal – „Maria Caecilia”

Ponad 200 różnych dekoracji zdobiło „Białą Marię”! Wielu kolekcjonerów i użytkowników tego serwisu uważa, że jego największą siłą jest ponadczasowa, elegancka forma oraz nieskazitelna biel porcelany. Tak samo liczna jest grupa zwolenników różnego rodzaju dekoracji i to dla nich wciąż podejmuje się próby stworzenia nowych kompozycji.
maria sommerstraus
Najczęściej są to kwiaty, a wszelkie rekordy w Polsce pobił „Bukiet Letni” („Sommerstrauss”). Od kilku lat wzór nie znajduje się już w oficjalnej ofercie katalogowej, ale ze względu na niesłabnące powodzenie u naszych klientów, dwukrotnie każdego roku na potrzeby polskiego rynku uruchamia się produkcję „Bukietu Letniego”, który w innych krajach jest już niedostępny.
maria garden
Podobnym zainteresowaniem cieszyły się dawniej dekoracje z grupy „Kwietna Łąka”. Drobne rozrzucone kwiatki o różnej kolorystyce pojawiały się na „Białej Marii” w najrozmaitszych kompozycjach, a jedną z najbardziej udanych był „Kwiat Migdałowca”.
maria mandelblüte
Chcielibyśmy, aby „jubileuszowa” wersja tego serwisu, który w pierwszym okresie dostępny będzie tylko na polskim rynku, była uwspółcześnioną wersją dawniej stosowanych dekoracji kwiatowych.
filizanki MariaCo sądzą Państwo o tej dekoracji, która kiedyś dostępna była na rynku skandynawskim?

Przy okazji – dziękujemy za wszystkie wpisy, które pojawiły się po publikacji z wiadomością o specjalnej edycji jubileuszowej. Są dla nas cenną wskazówką, dlatego nagradzamy 10 autorów najciekawszych komentarzy (lista poniżej).
Czekamy na następne wpisy – kolejne porcelanowe aniołki jako nagrody czekają!

Upominek od nas otrzymują:

Aleksandra, Zosia, Ela, MarzyciELKA, Rafał, Aneta M., Ania M., Olga, ewa, Lidka.

W celu odbioru nagrody prosimy o kontakt pod adresem mailowym kontakt@rosenthal.pl