W ciągu ostatnich tygodniu opublikowaliśmy na naszym blogu posty opisujące filiżanki kolekcjonerskie Rosenthal. Są one tak odmienne, jak różne są charaktery i osobowości ich autorów. Niektóre z filiżanek nazwaliśmy „architektonicznymi”, inne są „bajkowe” lub „poetyckie”. Również autorami opisów są  osoby o różnym wieku, upodobaniach i preferencjach stylistycznych.

Filip Rosenthal dawał swoim współpracownikom absolutną wolność artystyczną. Pozwalał im na projektowanie filiżanek kolekcjonerskich bez względu na stopień trudności w produkowaniu ich w warunkach manufaktury, nie przywiązywał też nadmiernej wagi do kosztów realizacji czasami bardzo ekscentrycznych projektów, Również efekty sprzedażowe nie były traktowane priorytetowo. Dzięki temu  mogła powstać ta niezwykła kolekcja autorskich filiżanek.

Zamierzamy zaprosić naszych Czytelników do konkursu, który przybliży świat designu.
Szczegóły podamy Państwu już w przyszłym tygodniu.

Sceny dworskie

W zasadzie tylko w muzeach, antykwariatach i galeriach spotyka się porcelanę zdobioną dworskimi scenami. Czytaj dalej

Salone Del Mobile 2017

W czasie tegorocznych targów Salon di Mobile odnotowano w Mediolanie rekordową frekwencję. Czytaj dalej

Gołąbek pokoju

Gołębie budzą mieszane uczucia. Należą do najdawniej udomowionych ptaków i obecne są na wszystkich – poza Antarktydą – kontynentach. W wielu kulturach kojarzone są z duchem i duszą, co nie przeszkadza amatorom wykwintnej kuchni uważać je za kulinarny przysmak. W Indiach gołębie o ciemnym upierzeniu są zwiastunami śmierci, ale w europejskiej kulturze kojarzone są z  miłością i wiernością. Czytaj dalej

Dzięki  otwarciu w poznańskim ” Bazarze” wystawy  porcelany Rosenthal zatytułowanej „Sanssouci ” (po franc. bez trosk) wielbiciele tej marki mogli spędzić czwartkowy wieczór w prawdziwie beztroskim nastroju! W ramach pokazu można było poznać ten wyjątkowo atrakcyjny wzór w różnych wersjach dekoracyjnych, poznać jego historię i związek z letnim pałacem Fryderyka II o tej samej nazwie. Czytaj dalej

W poznańskim „Bazarze” rozpoczęły się już prace związane z kolejną wystawą porcelany Rosenthal. W minionym roku świętowaliśmy w tym samym miejscu 100-lecie powstania „Białej Marii”, ale zanim stała się ona ikoną marki Rosenthal najpopularniejszym serwisem tej manufaktury był zestaw „Sanssouci”. Czytaj dalej

W miniony piątek, 3 marca 2017 mieliśmy okazję uczestniczyć w uroczystym otwarciu Muzeum Porcelany w Fürstenbergu. „Książęca Góra” – bo tak można tłumaczyć nazwę tej miejscowości jest zarazem nazwą jednej z najstarszych manufaktur europejskich. Czytaj dalej

Proste, geometryczne kształty są już powszechnie znane w projektach designerów, ale  zmultiplikowane mogą stworzyć przedmiot, który  będzie przyciągał uwagę  niepowtarzalnym wyglądem.
img_0476
James Kirkwood przy tworzeniu filiżanki kolekcjonerskiej odchodzi od kształtów obłych na rzecz konturów mocnych, bardziej zaostrzonych. Projektant w tej formie połączył najdawniejszą tradycję z nowoczesną interpretacją.
img_0490
Powtarzające się zagłębienia  z wystającymi krawędziami przywodzą na myśl wschodnie lampiony czy też origami – technikę składania papieru, która została przeniesiona na trwałe tworzywo.
img_0482
Autor  uwspółcześnił formę  dodając trójkątne, mocno zgeometryzowane ucho.  Kolorystyka tej filiżanki utrzymana jest w odcieniach błękitu, granatu i morskiej zieleni, a każda płaszczyzna posiada swoją indywidualną tonację.
img_0483
Filiżanka, którą zaprojektował Kirkwood, jest interesującym eksperymentem, a zarazem  zabawą formą i kolorem, ponieważ oglądana z różnej perspektywy za każdym razem wygląda inaczej.
img_0480

Rzadko używane słowa jak sakiewka lub mieszek przypominają język bajek o księżniczkach, latających dywanach i wędrownikach z workiem na ramieniu. Filiżanka nr. 18 jest również na swój sposób „bajkowa”. Czytaj dalej

Kolekcja filiżanek „Künstlertasse” to efekt wspólnych działań artystów z wytwórnią Rosenthal, w wyniku których powstawały wyjątkowe obiekty – o formie pozwalającej uznać je za przedmioty jeszcze użytkowe, ale bliskie już dziełom sztuki.
1
Filiżanka projektu Johana van Loona fascynuje właśnie dlatego, że jest przykładem absolutnej wolności, o jakiej marzą artyści. Nieograniczona swoboda w kształtowaniu formy, brak reguł związanych z dekoracją, kobaltowa farba w kolorze delikatnego błękitu o zmiennym nasyceniu… – taką wersję tradycyjnego przedmiotu z porcelany, jakim jest filiżanka zaproponował niemal trzy dekady temu Johan van Loon.
3
2
Van Loon należał do grupy tych artystów, którzy projektując uwielbiali przekraczać wszelkie granice i przyjęte reguły: filiżanka „Künstlertasse – nr 11” jest jakby pognieciona, kobaltowy barwnik rozpływa się nieregularnie, a sygnatura artysty pojawia się nieoczekiwanie we wnętrzu zdeformowanego uchwytu.
4
5
Tej samej swobody szukali inni artyści projektujący dla Rosenthal Studio-Line. Podobny rodowód mają zapewne porcelanowe wazony z kolekcji „Do not litter” imitujące papierowe torebki czy prowokująca kolekcja „potłuczonych wazonów” „Vase of Phases”, budzących żywe zainteresowanie tych nabywców, którzy poszukują we współczesnych przedmiotach cech szczególnie nowatorskich. Jak się okazuje – również one mają już swoją tradycję.
14453-426236-96021_m