Rosenthal blog. 
Z pewnością wielu z nas wypatruje już wiosny, a może i prowadzi odliczanie do jej pierwszego dnia. Zanim jednak nadejdzie, czeka nas inny, równie pozytywnie nastrajający dzień! Czy wiecie, że już niebawem, 14 marca, obchodzony jest Dzień Motyli? Ich zasługi dla przyrody są nie do przecenienia, a niezwykła uroda niejednokrotnie inspiruje artystów i designerów do tworzenia wyjątkowych przedmiotów. Przedstawiamy Wam nasz wybór najpiękniejszych „okazów” – oczywiście na porcelanie!
1 „Ogród Motyli”, Rosenthal meets Versace
Stylistyka kolekcji Versace kojarzy się przede wszystkim z bogactwem motywów i różnorodnością zestawień kolorystycznych. Tym razem złoto i róż zostały urozmaicone licznymi przedstawieniami motyli, ukazanych z dbałością o detal. Graficzna precyzja idąca w parze z paletą kolorów nawiązującą do gatunków znanych z przyrody sprawia, że „Ogród Motyli” wg Versace to prawdziwa uczta dla oka!
2 „Wiosenny Ogród”, Rosenthal
Szwajcarska projektantka Regula Stüdli znana jest z projektów kwiatowych dekoracji dla bestsellerowych kolekcji porcelany Rosenthal. Każda z pełnych uroku propozycji łączy zamiłowanie do natury z fascynacją bogactwem jej kolorów i form. Motywy delikatnych pąków, gałązek i liści to jednak nie wszystko! W najnowszej dekoracji, jaką jest „Wiosenny Ogród” pojawiają się też – niewidoczne na pierwszy rzut oka – niewielkie motyle. Kompozycje Stüdli podkreślają ich udział w funkcjonowaniu kwietnych łąk.
3 „Butterfly Meadow”, Lenox
Amerykańska wytwórnia Lenox upodobała sobie motyle do tego stopnia, że współpracująca z marką projektantka Louise Le Luyer uczyniła je głównymi bohaterami całej kolekcji porcelany! Oprócz przedstawień pokrywających powierzchnie talerzy, dzbanków czy salater „Butterfly Meadow” szczególną uwagę zwracają także te ukazane przestrzennie, jakby dosłownie na moment przysiadły na uchwycie dzbanka – po to, by zaraz wyruszyć dalej.
4 Skarby Portugalii
Portugalska manufaktura, nawiązując do rzemieślniczych tradycji regionu, przeniosła urodę motyli na kolekcję figur. Zwracają one uwagę nie tyle kolorem, co przede wszystkim, rozmiarem. Zabawna gra skalą pozwala osiągnąć naprawdę intrygujący efekt aranżacyjny. Takiego „gościa” we wnętrzu nie sposób pominąć!
5 „Cloudy Butterflies”, Claudia Schiffer
Tym z wielbicieli motyli, którzy ich piękno chcieliby połączyć z funkcją użytkową bliska będzie kolekcja zaprojektowana przez Claudię Schiffer. Ciepłe brązy i oranże doskonale skomponowane z błękitem sprawiają, że patery i pojemniki w różnych rozmiarach będą cieszyć oko, a zarazem ożywiać wnętrze.
Ponad 100 lat poszukiwań w zakresie formy i eksperymentów z tradycyjnym materiałem składa się na siłę marki Ichendorf. Swoje początki ma ona w okolicach Kolonii, w małym miasteczku o nazwie Quadrath-Ichendorf. Właśnie tam mistrzowie szklarstwa, czerpiąc z dostępnych surowców, tworzyli przedmioty, które zachwycały kunsztem wykonania i pomysłowością dekoracji. Kod stylistyczny Ichendorf na przestrzeni kolejnych dekad ewoluował w stronę prostoty form, podkreślającej czystość i charakter materiału, co znamienne było dla wyrobów marki tworzonych od lat 50. XX wieku, z których wiele stało się ikonami.
Od ponad trzech dekad serce marki bije w Mediolanie – centrum wymiany myśli projektantów i artystów z całego świata. To nowa opowieść, wprawdzie pisana językiem współczesności, ale tworzona z poszanowaniem historii i wiedzy mistrzów-szklarzy, wprawnych w obróbce tradycyjnego szkła, kryształu i borokrzemianu. Lista kilkudziesięciu twórców współpracujących dziś z Ichendorf jest różnorodna, a wśród projektantów znajdziemy m.in. Alessandrę Baldereschi, autorkę bestsellerowych kolekcji szkła stołowego inspirowanego światem natury, które tak jak inne propozycje marki realizują dążenie do piękna o autentycznych kształtach.
Propozycje Ichendorf łączą zamiłowanie do minimalizmu z zabawną grą formą, kolorem i właściwościami materiału, jakim jest szkło. Delikatne, a przy tym intrygujące, urzekające oko i dające radość ze spotkania przy stole – takie są kolekcje Ichendorf, które są już dostępne w salonach Rosenthal oraz w sklepie online!
Pora na iście wiosenną nowość w naszej ofercie! Choć „lepsza” pora roku nieśmiało zaczyna raczyć nas promieniami słońca, nie ma co zwlekać i już teraz warto postawić na kolorowe akcenty we wnętrzu! Poznajcie „Trend Colours” – propozycję londyńskiej pracowni Queensberry Hunt, która została odmieniona za sprawą barwnych szkliw w odcieniach „Arctic Blue”, „Ice Blue”, „Moss Green” i „Night Blue”.
Serwis znany jest miłośnikom codziennej porcelany, którzy z łatwością rozpoznają jego charakterystyczną, żłobkowaną fakturę, a wśród wielu zalet kolekcji wymienią także uniwersalną formę łączącą tradycję z nowoczesnością oraz fakt, że elementy serwisu można ze sobą dowolnie łączyć tworząc komplet dopasowany do indywidualnych potrzeb. Wchodzące w skład kolekcji kubki, filiżanki, salatery i talerze zostały wykonane z porcelany dokładnie takiej, jak legendarna „Maria”, co gwarantuje im trwałość i najwyższą jakość, czyniąc „Trend” idealnym zestawem, by cieszyć się porcelaną na co dzień! Zwłaszcza, że idealnie sprawdza się on również w kuchenkach mikrofalowych i zmywarkach.
Jeśli istnieją kolekcje, które można określić mianem uniwersalnych to „Trend” z pewnością do nich należy. Teraz wybierając elementy najnowszej kolekcji „Trend” oraz „Loft” o wartości 1000 pln w prezencie otrzymasz komplet sztućców(24-el.) „Taste” marki Sambonet! Zapraszamy do salonów i online!
Wnętrze „na czasie” czy wnętrze ponadczasowe? Niezależnie od tego, które podejście do aranżacji domu czy mieszkania jest Wam bliższe, jeśli szukacie inspiracji dla całościowej koncepcji wystroju lub zaledwie dopełniającego akcentu, co roku nowe pomysły odnośnie kolorystyki podsuwa Pantone Color Institute. W swojej działalności instytut stawia m.in. na prognozowanie tendencji związanych z projektowaniem – także wnętrz! Na kolor roku 2023 Pantone wskazał „Viva Magenta” – energetyczne połączenie czerwieni i fioletu.
Kolor niewątpliwie odważny, a przy tym wprowadzający ciepło i pozytywną energię, mający godzić w sobie to co pochodzące z natury i wynikające z eksperymentów – także opartych na nowych technologiach. Przedstawiamy Wam kilka inspiracji wnętrzarskich akcentów w duchu „Viva Magenta”! Po który z nich sięgniecie?
1. Kartell, lampa Battery
2. Filiżanka do mokki Rosenthal Tradition
3. Wazon Versace Virtus
4. Lampa zapachowa Maison Berger Paris
5. Świeca Fornasetti w porcelanowym pojemniku
Od kilku dni we wrocławskim Muzeum Narodowym trwa wystawa indywidualna prac niemiecko-amerykańskiego artysty, który kształcił się w dziedzinie malarstwa, ale finalnie zasłynął z prac tworzonych ze „światła, ognia i ruchu”, jak wskazują organizatorzy prezentacji. Mowa o Ottonie Piene, którego twórczość prezentowana jest w Polsce po raz pierwszy w formie muzealnej monografii, ale z całą pewnością miłośnikom porcelany znana jest za sprawą współpracy artysty z marką Rosenthal. Piene studiował sztukę w Monachium i Düsseldorfie, ukończył też filozofię na uniwersytecie w Kolonii, a rozwinięta w ten sposób wrażliwość czytelna była w jego stosunku do ludzi i otaczającego świata. Wielokrotnie podejmowanym przez niego tematem był motyw słońca z charakterystycznym złotym blaskiem oraz wielobarwna tęcza rozumiana jako symbol miłości, pokoju i to właśnie do tych wartości Piene nawoływał w swej sztuce. Przedstawiamy Wam najciekawsze z projektów powstałych we współpracy z Rosenthal!
Filiżanka kolekcjonerska Studio-Line
Ostre krawędzie pozłacanego spodka przypominające koronę oraz słońce (a może gwiazda?) u nasady uchwytu i – ponownie – widoczne już w całej swej krasie łączące uszko z filiżanką… Całość stanowi intrygujące zestawienie elegancji ręcznie pozłacanej porcelany z wyraźnym przekazem artysty, który zaprojektował nie tylko dekorację, ale i formę tej niepowtarzalnej filiżanki kolekcjonerskiej Studio-Line.
Mural na fasadzie fabryki Rosenthal w Selb
Kiedy przed ponad czterema dekadami Philip Rosenthal Jr zdecydował się odmienić jedną ze swych fabryk za sprawą natynkowego (największego wówczas w Niemczech!) malowidła, zadanie powierzył właśnie Ottonowi Piene. Na fasadzie fabrycznego budynku powstała tęcza o szerokości 195 m i wysokości aż 18 m! Przeniesienie projektu przygotowanego w skali 1:100 na powierzchnię 3 500 m2 było dla wykonawców nie lada wyzwaniem. Mural ma przypominać o sztuce w życiu, potrzebie kreatywnego podejścia nawet do prostych działań, które mogą ożywić i ubarwić codzienność. Dodatkowym efektem, zamierzonym i doskonale wykorzystanym, jest lustrzane odbicie w sąsiadującym budynku pokrytym taflami szkła.
Talerz kolekcjonerski
„Słońce jest coraz bliżej…” – taki napis wkomponowany jest w dekorację jednego z talerzy kolekcjonerskich, zaprojektowanego przez Otto Piene i bez wątpienia wyraża jego troskę o otaczający nas świat, z jednym z najbardziej palących problemów, jakim jest zmieniający się klimat. Mimo czasu, który dzieli nas od powstania tej dekoracji, przedstawione na niej słońce w wizji artysty intryguje, zachwyca, ale także niepokoi.
Patera z kolekcja Hommage an Philip Rosenthal
Kiedy po śmierci Philipa Rosenthal Juniora powstała idea stworzenia kolekcji poświęconych mu porcelanowych obiektów autorstwa artystów współpracujących z założonym przez niego działem Studio-Line, wśród zaproszonych twórców znalazł się także Otto Piene. Na porcelanowej płycie swego autorstwa umieścił tęczę, twierdząc, że Philip Rosenthal doskonale rozumiał fenomen gry światła, refleksów powstających w kontakcie ze szkłem czy porcelaną i jak mało kto przywiązywał wagę do kolorów.
Na wystawie we wrocławskiej Hali Czterech Kopuł poznamy inną, równie ciekawą część twórczości artysty, która z całą pewnością dopełnia obraz znany miłośnikom porcelany. Polecamy ją Waszej uwadze!
Styczniowa aura nie zawsze urzeka kolorem, a każdy promień słońca zdaje się być na wagę złota. Szarości za oknem mają jednak znacznie mniej wdzięku niż te we wnętrzach. Dla projektantów i architektów szarości to wyciszenie, spokój, a jeśli odpowiednio „przyprawić” je zdecydowanymi akcentami to prosta droga do wnętrzarskich przyjemności. Nie inaczej jest w przypadku kolekcji „Loft Colours”, która sprawdzi się także na Waszym stole. Sprawdźcie dlaczego!
1 Szlachetna porcelana
Do produkcji elementów kolekcji „Loft Colours” wykorzystywana jest ta sama szlachetna porcelana, którą znamy z klasycznych serwisów Rosenthal, takich jak legendarna „Biała Maria”. Tradycyjny materiał przybrał w tym wypadku proste formy, które zwracają uwagę uniwersalnym charakterem i najwyższą jakością wykonania.
2 Kolor we wnętrzu
Dzięki zastosowaniu barwnych szkliw, które pokryły powierzchnie elementów o reliefowej fakturze każdy z nich zachwyca efektem, jaki powstaje dzięki przeświecaniu delikatnej bieli porcelany widocznej pod powierzchnią glazury w odcieniach: szarym, turkusowym i granatowym.
3 Dokładnie tak, jak lubisz
Mała czarna czy subtelny smak cappuccino? Różnorodność dostępnych w kolekcji rozmiarów kubków, filiżanek, talerzy i salater sprawia, że „Loft Colours” to seria uniwersalna, która pozwala na skompletowanie zestawu wedle własnych potrzeb i upodobań.
4 Mix and match
Trzy warianty kolorystyczne sprawiają, że „Loft Colours” to wiele potencjalnych kombinacji i nieograniczone możliwości aranżacji stołu. Dodatkowym pomysłem dla miłośników klasycznej białej porcelany będzie idea połączenia z kolekcją „Loft”.
5 Radość na co dzień
Prostota form i możliwość stosowania elementów kolekcji zarówno w zmywarkach, jak i kuchenkach mikrofalowych sprawiają, że „Loft Colours” to różnorodność zastosowań i radość z obcowania z porcelaną na co dzień!
Zaproś kolor do wnętrza, ciesz się szlachetną porcelaną – zajrzyj do naszych salonów i na www.rosenthal.pl!
Właśnie dziś rozpoczyna się najbardziej barwny czas w roku – przepełniony balami, zabawami i maskaradami. Niezależnie od tego czy mamy na myśli weneckie bale czy barwne parady na ulicach Rio de Janeiro, większość zwyczajów karnawałowych łączy chęć zawieszenia dotychczasowego porządku, trwającej choćby przez chwilę zmiany ról i odwrócenia tego, co charakteryzuje codzienność – bez wątpienia królować w tym czasie mają wyrazistość barw, głośne dźwięki muzyki o najróżniejszych rytmach, radość szampańskiej zabawy. Nic nie stoi na przeszkodzie, by w takie nastawienie przyjąć urządzając także własne wnętrze i w zimowy czas odmienić je za sprawą akcentów, które – niejako na przekór styczniowym szarościom za oknem – wprowadzą do niego karnawałową różnorodność, a może nawet zainspirują niejedną balową stylizację. Przedstawiamy Wam kilka propozycji!
1 „Drag Queen”, Rosenthal x Martin Schoeller
2 „Cilla Marea”, Rosenthal x Pietro Sedda
3 „Love Who You Want”, Vista Alegre x Christian Lacroix
4 „Medusa Grande”, Rosenthal meets Versace
5 „Laila”, Toms Drag
Z takimi dodatkami karnawał może trwać także we wnętrzu przez cały rok – zwłaszcza jeśli uzupełnić je o odpowiednie nastawienie do życia podszyte odrobiną dystansu do codzienności, zamiłowaniem do humoru i brakiem obaw przed eksperymentem!
Poszukiwanie idealnego upominku bywa niekiedy nie lada wyzwaniem, zwłaszcza, gdy zależy na tym, by wybrać prezent, który trafi w gust osoby obdarowanej. Warto przy tym pamiętać, że uroda przedmiotów to nie wszystko – wspaniale jeśli będą miały one także nieprzemijającą wartość: podczas gdy trendy i mody ulegną zmianie, one pozostaną! Przedstawiamy Wam kilka pomysłów na ponadczasowy prezent!
Prezent DLA NIEJ
Filiżanka Aida Yule | Kubek Virtus Alphabet | Patera Madame | Zegarek Asymetria | Wazon Falda | Świeca Versace Virtus | Łyżeczki Party
Prezent DLA NIEGO
Wazon Squall | Popielnica Versace | Patera Surface | Zegarek Sunset | Filiżanka Cappello | Wazon Phases | Zestaw szklanek Versace Crystal Lumiere
Prezent dla MIŁOŚNIKA DESIGNU
Dzbanek TAC, proj. Walter Gropius | Serwetnik, kubek Landscape, proj. Patricia Urquiola | Zestaw Scoop A la Carte, proj. Platt&Young | Wazon Paper Bag, proj. Tapio Wirkkala | Pojemnik Centerpiece, proj. Gio Ponti | Dzbanek TAC, proj. Walter Gropius
Więcej inspiracji znajdziecie na www.rosenthal.pl oraz w naszych salonach – także w niedzielę 18 grudnia 2022.
Pomysłów na aranżację świątecznego stołu jest z pewnością tyle, ile osób, które przy nim zasiadają. Nie da się jednak ukryć, że pewne tendencje w tym zakresie pozostają wiodące i niezależnie od ogólnych trendów sprawdzą się w nadchodzącym czasie.
1 Inspiracje naturą
Zielone gałązki jodły, sosny czy świerku, liście ostrokrzewu czy czerwone owoce to elementy, które przypadną do gustu miłośnikom piękna natury. Proste, a zarazem strojne, wprowadzają na stół iście świąteczny nastrój. Wśród kolekcji dekorowanych motywami zaczerpniętymi z natury prym wiedzie „Aida Yule” od Rosenthal.
2 Białe złoto
Porcelana nieprzypadkowo zwana jest „białym złotem”, ale to w połączeniu ze złoceniami nanoszonymi na powierzchni białych elementów nabiera odświętnego charakteru. Zarówno klasyczne, jak i nowoczesne formy odmienione za sprawą złota sprawdzą się, gdy potrzebny jest serwis oddający wyjątkowy nastrój świątecznych spotkań przy stole.
3 Nowa klasyka
A gdyby tak postawić na prostotę i w myśl idei „less is more” sięgnąć po porcelanę, która zwraca uwagę nieskazitelną bielą i czystą formą? Jeśli bliska jest Wam estetyka Bauhausu, z całą pewnością powinniście postawić na „TAC” według projektu Waltera Gropiusa. Idealnie „zagra” z dodatkami w Waszym ulubionym odcieniu!
Więcej inspiracji w poszukiwaniu pomysłu na aranżację świątecznego stołu znajdziecie także w naszych salonach, które w najbliższe handlowe niedziele 11 oraz 18 grudnia czynne będą tak jak w soboty, a placówki umiejscowione w galeriach handlowych – zgodnie z godzinami otwarcia centrum. Zapraszamy!
WWW.WESELNALISTA.PL
WWW.ROSENTHAL-GALLERY.COM
WWW.ROSENTHAL.PL
WWW.KARTELLSHOP.PL
WWW.SKLEP.ROSENTHAL.PL
WWW.LAMPEBERGER.COM.PL
WWW.LENOX-SHOP.PL
WWW.ROSENTHAL-GALLERY.COM
WWW.ROSENTHAL-GALLERY.COM
