Czysta miłość do designu, czy snobizm? Poszukiwanie luksusu czy wielki biznes? Zapewne wszystkie te czynniki, choć w nieznanych proporcjach sprawiają, że Salone del Mobile staje się potężną instytucją, a Mediolan staje się globalnym graczem.

installation
Zabawne instalacje tworzone przez niepokornych artystów przypominają, że jesteśmy w stolicy mody, a z drugiej strony – luksusowe marki modowe wkraczają w sferę wnętrz i ogrodów.

Marka Veneta Bottega jest marka kojarzoną z luksusowymi torebkami, ale w ramach Salone del Mobile przedstawiła w pałacowych wnętrzach olśniewającą kolekcję mebli i interesującą porcelanę, produkowaną i ręcznie zdobioną w berlińskiej manufakturze KPM.

Versace rozbudowuje swe imperium o Home Collection – meble, lampy, pościel i świece w porcelanowych pojemnikach Rosenthal. Zaskakuje konsekwentna zmiana stylistyki najnowszych projektów tej firmy, znacznie spokojniejsza i elegancka.

W swej nowej siedzibie przy via Senato, Barnaba Fornasetii prezentował obok mebli i innych przedmiotów użytkowych kolekcję luksusowych świec zapachowych w porcelanowych pojemnikach zdobionych motywami zaczerpniętymi z twórczości Piero Fornasettiego.

(na zdj. Andrzej Kareński-Tschurl w rozmowie z Barnaba Fornasettim.)

Wiecznie zielony

Wiecznie zielony bluszcz spotkać można wszędzie – w parkach i na cmentarzach, w domu, ogrodzie i na balkonie. Uważa się go za pospolitą roślinę, choć obecny jest w religii, kulturze i sztuce.

B&B

Symbolizując wierność i trwałość życia towarzyszył nie tylko bogom egipskim, bo pojawia się  również w mitologii rzymskiej i greckiej.

maria
W pierwszych latach chrześcijaństwa odgrywał ważną rolę również w naszej kulturze, ale Kościołowi kojarzył się zapewne zbyt mocno z kultem Bachusa. I dawny zwyczaj dekorowania domów w okresie Bożego Narodzenia  zielonym bluszczem został oficjalnie zabroniony, a zakaz ten jest zwyczajowo respektowany do dziś.

goldIvy
Na włoskiej i francuskiej prowincji widuje się często stare gospody porośnięte gęstym bluszczem, co kojarzy się z wysoką jakością oferowanych tam  trunków i jest to swego rodzaju paradoksem, bo jest on pnączem wytrzymalszym i silniejszym od winorośli. Istnieje zresztą maksyma – good wine needs no bush.

meissen
I tylko w Miśni winorośl zwyciężyła, bo jednym z najpopularniejszych zdobień najstarszej europejskiej manufaktury były zielone ornamenty winnego pnącza, a wzór „Weinlaub” konkurował ze słynną dekoracją cebulową.

A_Mucha

Bluszcz pojawiał się na rysunkach Van Gogha i bardzo często jest obecny w twórczości Muchy.

Z powodu bardzo wysokich cen sprowadzanych kiedyś do Europy, nieznanych tu wcześniej wyrobów z porcelany, nazywano ją „białym złotem”.

Patricia
Im cieńsze były porcelanowe naczynia, tym wyżej je ceniono, ale najważniejszy był czysty odcień bieli. Swego rodzaju paradoksem stały się jeszcze wyższe ceny rzadko spotykanej czarnej porcelany.

tac
Może dlatego, że tajniki jej produkcji posiadała tylko jedna bawarska manufaktura, która pilnie strzegła tajemnicy barwienia masy porcelanowej na kolor głębokiej czerni. Mowa tu o marce Rosenthal, która jeszcze w latach 60-tych wprowadziła na rynek czarno-biały serwis zaprojektowany przez Waltera Gropiusa.
BW
Pokusie stworzenia kolekcji z czarnej porcelany nie oparł się Gianni Versace, projektując w pierwszej fazie serię upominków z porcelany, jak wazony, zegary czy świeczniki.
Jednym z ciekawszych obiektów jest talerz dekoracyjny z bogatym złotym ornamentem, od niedawna w ofercie Rosenthal meets Versace znajduje się serwis, który produkowany jest w 2 wersjach – białej i czarnej, podobnie jak kiedyś TAC Gropiusa.
signature
Spektakularnym sukcesem była kolekcja Signature świadcząca o bliskim związku świata mody z projektowaniem przedmiotów użytkowych. Złocone 24-karatowym złotem elementy jak głowa meduzy i grecki meander, pojawiają się w kolekcji Donatelli jako zapięcia damskich torebek lub męskich pasków, podkreślając związek świata sztuki użytkowej ze światem mody.

1
Z okazji 25-lecia współpracy marki Rosenthal z atelier Versace zaprezentowano najnowszą kolekcję, w której efektownie połączono głęboką czerń ze złotym ornamentem.

 

Wesołych Świąt

Wielkanoc to czas zadumy, refleksji, ale również radości i nadziei. To także chwila, którą możemy spędzić w otoczeniu bliskich nam osób zapominając o troskach codzienności.

paproc
Wszystkim naszym Czytelnikom życzymy spokoju, rodzinnej atmosfery oraz tego, aby miłość do piękna, sztuki i dobrego designu nigdy Was nie opuściła! 🙂

RC_design
Już za tydzień wracamy z kolejnym ciekawym wpisem a tymczasem…

RC_new2

Z czym kojarzy się Wielkanoc? Zapewne wśród wymienianych symboli najczęściej pojawiającymi się będą pisanki, kurczaczki oraz zajączki. To właśnie ten ostatni jest dzisiejszym bohaterem, a jego obecność na stałe wpisała się w obchody świątecznego dnia.
1Pierwszy wielkanocny akcent pojawił się u nas już tydzień temu podczas performance’u we Wrocławiu. Nowojorski artysta Billy the Artist zostawił ślad swojej twórczości na porcelanowej figurze zająca, inspirowanego akwarelą Dürer. Jego wesoły, streetartowy styl BTA ożywił białą porcelanę i klasyczny kształt zwierzątka. O tym wieczorze na pewno jeszcze usłyszycie!
2Nie tylko zając Durera może poszczycić się nową szatą. W naszej kolekcji posiadamy dwie awangardowe figurki inspirowane twórczością światowych artystów. Platynowy zając marki Rosenthal otrzymał puszkę zupy Campbell’s Warhola, a dziś jest jednym z najbardziej pożądanych dekoracyjnych obiektów, ponieważ powstał jedynie w 499 egzemplarzach. Dokładnie tę samą formę rosyjska malarka Ekaterina More pokryła nowoczesną, bajkową dekoracją, przypominającą ilustrację bajki dla dzieci.
33Podążając za trendami marka Rosenthal zaproponowała zupełnie nowy wzór figury zajączka. Twarda porcelana w tej propozycji „zamienia się” w miękką włóczkę. Te urocze zwierzątka zdają się być misterną pracą stworzoną na szydełku, a pastelowe kolory potęgują jeszcze tę iluzję.
leniuch-lottaZabawnym podejściem do wielkanocnego zająca wykazał się także Furstenberg – co roku marka prezentuje nowy wzór, który w mgnieniu oka staje się bestsellerem. Chyba każdy z nas ma w sobie coś z Leniucha lub marzy o takiej beztrosce jaka od niego emanuje. W tym roku kolekcja powiększyła się o Lotte. Uroczy zajączek podbija nasze serca i wzbudza w nas dziecięcą radość.

Na koniec pozostaje parafraza znanego pytania – zając czy kurczak?

Maja

 

A oto mój ulubiony zając inspirowany pracą Albrechta Dürera – Ottmar Hörl.
Opracowanie: Maja Sypniewska

 

 

Współcześnie zakłada się, że swą wyjątkową renomę zawdzięcza Rosenthal synowi założyciela bawarskiej manufaktury, który zaprosił do współpracy wybitnych współczesnych artystów, tej miary co Dali lub Warhol. Warto jednak wiedzieć, że podobne działania, choć na mniejszą skalę, podejmował już sam Philipp Rosenthal – ojciec, który równolegle do bieżącej produkcji cieszącej się wielkim powodzeniem zastawy stołowej prowadził Kunstabteilung, czyli Dział Sztuki. Powstawały w nim unikatowe obiekty, jak ręcznie malowane wazony czy porcelanowe rzeźby.

wazon

Jednym z artystów pracujących w Dziale Sztuki był znany niemiecki grafik Kurt Severin  ( 1896 – 1970 ). Dla Rosenthala projektował dekoracje, które malowane były ręcznie przez najzdolniejszych pracowników posiadających przywilej  podpisywania swych prac własnym nazwiskiem ( m. in. Roeder, Schneider, Meyer, i Schmidt ).
FIGURY
Kurt Severin realizował również inne prestiżowe zamówienia, jak zaprojektowanie i wykonanie złotego reliefu zdobiącego reprezentacyjną salę ratusza w Schwabach, zwanego w Bawarii „złotym miasteczkiem”. Do wykonania tego zlecenia zużył 14 000 płatków 24-karatowego złota, a ozdobioną freskiem salę, obok innych „złotych” atrakcji, podziwiają wszyscy turyści przybywający do Schwabch.

RATUSZ

 

 

 

 

 

 

Z przyjemnością informujemy, że Billy the Artist potwierdził swoje przybycie do Polski!
Artysta wystąpi na jedynym w kraju pokazie Live Painting, który odbędzie się w salonie flagowym Kartell & Rosenthal we Wrocławiu (pl. Kościuszki 3). Pracę, która powstanie na Państwa oczach będzie można zakupić a dochód ze sprzedaży przeznaczony zostanie na fundację wspierającą młodych artystów.

Serdecznie zapraszamy już 16 marca o godzinie 17:00 – WSTĘP WOLNY! 

Minął zaledwie miesiąc od premiery serialu z Penelope Cruz i Ricky Martinem opowiadający o tragicznych wydarzeniach w Miami, w tle z wielką modą, ale także wnętrzami „w stylu Versace”, dlatego dzisiaj chcielibyśmy przybliżyć projekty Donatelli Versace, która długo pozostawała w cieniu brata.

jennifer lopez
Rzadko wspomina się  tym, że to właśnie ona po latach kryzysu udźwignęła ciężar prowadzenia firmy.

Rosenthal Versace - Arabeska 2

O jej aspiracjach i ambicjach świadczy ewolucja stylu. Zarówno Atelier Versace, jak i Rosenthal posiadają w swoich archiwach oryginalne projekty autorstwa Gianniego, ale motywy kwiatowe pojawiły się za sprawą Donatelli. Również wcześniej używane motywy, jak liście akantu, zyskały wdzięku, delikatności i nuty kobiecości.
WildFlora
Najbardziej znaną kolekcją stworzoną przez Donatellę jest „Jungle”. Motyw na porcelanę został przeniesiony z jedwabnej tkaniny sukni, w której Jennifer Lopez odbierała nagrodę Grammy. Porcelana z tą dekoracją produkowana była jedynie przez 3 lata. Inną bardzo „modową” kolekcją jest „Vanitas” – powierzchnia matowej porcelany d złudzenia przypomina skórę, a ręcznie złocone ćwieki na wazonach są identyczne jak mosiężne ćwieki na torebkach.
vanitass
Do świata porcelany ze świata mody Donatella przechwyciła coś jeszcze – charakterystyczne tempo, kiedy wszystko dzieje się pod presją czasu, a nowe kolekcje powstają dwa razy w ciągu roku. Gdy przejęła zarządzanie rodzinną firmą, również w „kulturze stołu” nowości zaczęły pojawiać się znacznie częściej niż dawniej.

pantera

 

Billy the Artist jest twórcą o międzynarodowej sławie, a jego pracownia artystyczna mieści się w East Village w Nowym Jorku.
Lamborghini
Prace BTA znajdują się w wielu renomowanych galeriach i muzeach, a jako projektant współpracował ze słynnymi producentami na całym świecie jak: Toyota, Lamborghini, Puma, Sony czy Microsoft.

bta_composition

Jego murale prezentowano w ramach Art Basel Miami w Las Vegas i na Brodway’u, a o jego twórczości pisały takie tytuły jak Elle, Vanity Fair, Vogue, The New York Times i Rolling Stone. Głośnym wydarzeniem była światowa premiera Swatcha na weneckim placu Św. Marka z udziałem Billego.
CreArt by Swatch, Venice
30,000 widzów uczestniczyło wówczas w tworzeniu murala jego autorstwa o wymiarach 9 x 12 m, który powstał w czasie trwania Venice Biennale zapewniając artyście światowy rozgłos.

bta_composition2

Już wkrótce jego pokaz na żywo będzie można obejrzeć we Wrocławiu, w salonie Kartell – Rosenthal przy Pl. T. Kościuszki. To niezwykłe wydarzenie tworzenia sztuki będzie połączone z prezentacją jego twórczości na porcelanie. Serdecznie zapraszamy już teraz!

 

 

Właśnie zakończyły się targi Ambiente we Frankfurcie, gdzie pojawili się wszyscy liczący się producenci porcelany i szkła oraz wnętrzarskich elementów dekoracyjnych.

German Design Award_1

Już za kilka dni pokażemy najbardziej interesujące nowości, a dziś prezentujemy dwa obiekty potwierdzające wyjątkowo silną pozycję marki Rosenthal.

German Design Award_2
Wśród projektów nagrodzonych German Design Award 2018 znalazł się wazon Fondale zaprojektowany przez Office for, product design. W ramach oddzielnej prezentacji, która wzbudzała szczególne zainteresowania zarówno publiczności jak i samych artystów oraz projektantów znalazł się Core kolejny wazon sygnowany marką Rosenthal projektu Cédrica Ragota.