Rosenthal w Dubaju

Kiedy w Polsce wiosna i promienie słońca zaczynają śmielej ogrzewać nasze twarze, my marzymy już o wakacyjnych destynacjach i dalekich podróżach do jeszcze cieplejszych krajów. Jednym z takich miast jest Dubaj, który przyciąga turystów połączeniem egzotyki z klimatem wielkiej metropolii oraz piękną pogodą.

Dubaj
Mamy ogromne szczęście do ludzi i dzisiaj, dzięki pani Aleksandrze, zabieramy naszych Czytelników do gorącego i słonecznego Dubaju! Nasza Klientka na swój urlop zabrała ulubiony kubek TAC z kolekcji „Big Cities” z dekoracją „Dubaj”, z którym się nie rozstaje.

dav
Nie mogło też zabraknąć naszego porcelanowego zajączka, który przypomina o zbliżającym się świątecznym świętowaniu, choć znalazł się w pustynnej scenerii.

Z okazji Świąt Wielkanocnych życzymy miłych chwil spędzonych w rodzinnej atmosferze – pod każdą szerokością geograficzną!

Dubaj Atlantis Hotel

Mediolan wyznacza trendy – każdy, kto interesuje się designem musi tam po prostu być! Salone del Mobile to nie tylko zwykła impreza targowa, ale cała idea wokół designu i trendów, co świadczy o mocnej pozycji tego mediolańskiego wydarzenia na świecie. Niepowtarzalny klimat sprawia, że chętnie wracamy tam co roku w poszukiwaniu nowej jakości w branży wnętrzarskiej. Czym tym razem zaskoczyły nas wiodące marki?
inside
Salone del Mobile nie mogłoby się odbyć bez prezentacji nowości włoskiej marki Kartell. Firma wyprzedza prognozowane trendy i już teraz przedstawia wpływ zaawansowanych technologii na projektowanie. Na targach największym zaskoczeniem była prezentacja nowości autorstwa Philippe’a Starcka: krzesła A.I. stworzonego przy użyciu sztucznej inteligencji.
Kartell_AI
Kartell wyraźnie kieruje swoje działania w stronę ekologii. Materiały biodegradowalne to teraz konieczność, dlatego w ofercie producenta włoskich mebli pojawiła się kultowa Componibili stworzona z… cukru. W zachwyt wprowadza również nowa seria „Kartell Smart Wood Collection”, która zrodziła się z miłości do designu i natury.


100-lecie Bauhausu nie mogło nie zostać dostrzeżone również w Mediolanie. Marka Rosenthal oddaje hołd Walterowi Gropiusowi poprzez wystawę „Rosenthal loves Bauhaus”, której głównym akcentem jest kolekcja TAC (porcelanowy serwis autorstwa tego wybitnego architekta) zaprezentowany w różnych dekoracjach.


Gratką dla wielbicieli architektury z pewnością będzie wazon zaprojektowany przez Zahę Hadid. Natomiast miłośnikom sztuki współczesnej przypadnie do gustu nowa kolekcja, której twórcą jest Pietro Sedda – wybitny tatuażysta.

zhadid
Oprócz czysto dekoracyjnych trendów, zauważyliśmy również wpływ ekologii i potrzebę zmiany sposobu naszego życia na przedmioty, których używamy.


Włoski producent sztućców Sambonet zaproponował metalowe słomki w różnych odcieniach złota (są już dostępne w wybranych salonach Rosenthal w Polsce!). To nie tylko modny gadżet, ale realna szansa na poprawę stanu naszej planety.


W Mediolanie nie mogliśmy oderwać oczu od ekscentrycznych złotych figur goryli, luster w nieregularnych ramach, aksamitnych mebli… Autorzy tych niezwykłych przedmiotów chcą nam zakomunikować „carpe diem!” – ciesz się życiem i baw się wnętrzem!

Wiosna to taki magiczny czas w roku, kiedy jesteśmy świadkami budzącej się do życia przyrody, a kwitnące rośliny ozdabiają otaczający nas krajobraz – od razu wszystko staje się przyjemniejsze, prawda? Nic dziwnego, że właśnie tę porę roku upodobali sobie artyści, którzy chętnie malują oblicze wiosny lub opisują jej wyjątkowość w poezji.

mucha
Alfons Mucha – czeski artysta, jeden z czołowych przedstawicieli secesji – chętnie uosabiał w swoich dziełach pory roku. Wiosnę wyobrażał sobie jako subtelną blond piękność z naręczem kwiatów. Nic dziwnego, że ten motyw jest jednym z chętniej reprodukowanych grafik autorstwa Muchy.

vanGogh
„Kwiaty migdałowca” Vincenta van Gogha to jeden z najbardziej uznanych obrazów i jeden z nielicznych namalowanych przez niego dla konkretnej osoby. Był to obraz przeznaczony dla nowonarodzonego bratanka artysty, który otrzymał takie samo imię jak autor dzieła. Van Gogh nie bez powodu wybrał na temat malowidła kwitnący migdałowiec – w końcu wiosna symbolizuje nowe życie! O tym jak bardzo wyjątkowe jest to dzieło świadczą słowa samego artysty, które przesłał do swojego brata:

Praca dobrze mi poszła, to ostatnie płótno z kwitnącymi gałęziami – zobaczysz, to jest może najlepsza, najcierpliwiej wykonana praca, jaką zrobiłem, namalowana ze spokojem i z większą stanowczością.

monet
„Nenufary” Claude’a Moneta znają chyba wszyscy, ale impresjonista równie chętnie malował kwieciste ogrody. Na obrazie „Dom artysty” malarz uwiecznił swoją posiadłość w Giverny pod Paryżem i malowniczy ogród, który osobiście pielęgnował. Ten piękny widok z płótna można zobaczyć na żywo – właśnie wiosna jest najlepszym czasem, aby wybrać się do tej urokliwej francuskiej miejscowości.

Van Gogh_Kwiat migdałowca

Tak jak wielcy artyści uwielbiali wiosnę, tak i my zachwycamy się jej pięknem. W kwietniu marka Goebel przygotowała 20% rabatu na wszystkie produkty! Kolekcja Artis Orbis przybliża nam świat wielkich artystów, przenosząc znane dzieła malarstwa na przedmioty użytkowe. Reprodukcje obrazów autorstwa m.in. Alfonsa Muchy, Claude’a Moneta czy Vincenta van Gogha odnajdziemy na porcelanowych obrazach oraz filiżankach, wazonach, świecznikach, a także lampach.

 

Lubimy otaczać się pięknymi przedmiotami i chociaż z pozoru „nie ocenia się książki po okładce” to na pewno chętniej sięgniemy po tę, która przyciągnie nasz wzrok i wzbudzi zachwyt. Nic dziwnego, że lubimy również rozpieszczać nasz wzrok na samym początku podejmując decyzje zakupowe. Oczywiście piękna powłoka nie gwarantuje nam równie interesującego wnętrza, mimo to opakowanie powinno być równie starannie wykonane, co sam produkt i stanowić jego wizytówkę.

wygrana_praca

Z miłości do zewnętrznego piękna zrodził się konkurs ART OF PACKAGING, który promuje branżę związaną z nowoczesnym przemysłem opakowań. Od lat marka Rosenthal jest Mecenasem Kulturalnym tego wydarzenia. Podczas tegorocznej uroczystej gali w poznańskiej Sali Ziemi postanowiliśmy wyróżnić za innowacyjność projekt MAORI autorstwa Macieja Jandera.
FOTOBUENO
Sami również zwracamy dużą uwagę na opakowania, które tworzą niepowtarzalny klimat naszych przedmiotów. Luksusowa świeca w porcelanowym puzderku z wizerunkiem Liny Cavaliery musi posiadać równie atrakcyjne opakowanie. Kartonowe ozdobne pudełeczko wysokiej jakości, mocny kolor i intrygujący wzór dziurki od klucza to charakterystyczne cechy, po których od razu rozpoznamy świece zapachowe Piero Fornasettiego.
Fornasetti Profumi
Opakowanie przedmiotu musi być na tyle ładne, aby od razu móc je wręczyć w prezencie. Starannością wykonania eleganckich pudełeczek wyróżnia się marka L’Objet. Dzięki niezwykłym detalom od razu rozpoznajemy z jakim produktem mamy do czynienia.

Czasami mniej znaczy więcej – kiedy chcemy podkreślić wyjątkowość przedmiotu znajdującego się wewnątrz warto kierować się tą zasadą. Przykładem mogą być eleganckie opakowania upominkowe marki Rosenthal.
tradycjapg
Czarne pudełko z nadrukowanym logo nie odwraca uwagi od produktu, ale równocześnie stanowi gotowe opakowanie prezentowe. Najbardziej cenne propozycje pochodzące z serii Rosenthal Tradition dodatkowo posiadają aksamitny woreczek, który między innymi podkreśla wyjątkowość tych historycznych przedmiotów. Producenci udowadniają, że nie zawsze opakowanie musi być wykonane z papieru.
dali_warhol
Unikatowe produkty sławnych artystów – np. porcelanową szopkę bożonarodzeniowa autorstwa Warhola czy ozdobną płytę Salvadora Dali – otrzymamy w drewnianej skrzynce. Taki zabieg zastosowano z premedytacją, ponieważ akcent został położony na sam przedmiot wysokiej jakości artystycznej, a opakowanie pozostało stosunkowo proste, bez zbędnych ozdobników ale skutecznie zabezpieczające kruchą porcelanową zawartość.

Zakrywa oczy, aby nie widzieć. Zatyka uszy, aby nie słyszeć. Zasłania pysk, aby nie mówić. Spryt i inteligencja przypisywane małpom nie budzą wątpliwości, są nam przecież bardzo bliskie.

Three Monkeys Sculpture Hear Speak see
Buddyjska legenda o mądrych małpach jest bardzo rozpowszechniona, ale stosunek do człekokształtnych stworzeń jest bardzo różny. Na Dalekim Wschodzie stanowią one symbol mądrości, a w Indiach do dziś małpy są nietykalne i traktowane jak istoty święte. W naszej kulturze małpa budzi uczucia ambiwalentne – z jednej strony bawi nas jej ruchliwość i umiejętność naśladowania naszych zachowań, z drugiej uważamy ją za stworzenie podstępne, chciwe i wojownicze.
Lampe Berger Paris FIFI logo
Interesująca jest historia Koko, gorylicy z San Francisco. Przeżyła 46 lat, a kiedy odeszła w czasie snu w rezerwacie Fundacji Gorilla w Kalifornii  pisano o niej, że swoim wyjątkowym kontaktem z ludźmi pomogła w rozwiązywaniu zagadki, jak powstała nasza mowa. Porozumiewała się ze swymi opiekunami językiem migowym, ale wydawała też proste dźwięki dając znać, co czuje. Stwierdzono, że rozumiała ok. 2000 angielskich słów.
meissen_porzellan_kollektion_figuren_affenkapelle_01_1
W miśnieńskiej manufakturze powstała „Małpia orkiestra” przedstawiająca dworskich muzykantów pod postaciami małp. Niezależnie od podziwu jaki budzi kunszt rzemieślniczy, bez odpowiedzi pozostaje pytanie o genezę powstania tej kolekcji.

świece2
Małpa jest bohaterką wielu porcelanowych portretów, które powstały w Ćmielowie, pojawia się też w twórczości Piero Fornasettiego, na tapetach i porcelanowych pojemnikach do świec zapachowych.

©_
W polskich salonach Rosenthal pojawiła się niedawno figura goryla przypominająca Koko, najsłynniejszą małpę świata, w trzech różnych wielkościach, w wersji złotej i czarnej.

 

„Życie jest doliną pełną róż, wybierzmy te bez kolców” – tak mówił Karl Lagerfeld w nawiązaniu do znaczenia nazwy niemieckiej manufaktury porcelany (z języka niemieckiego Rosenthal oznacza „dolinę róż”). Wczoraj odbyło się oficjalne otwarcie wystawy fotografii największego kreatora mody, który dla marki Rosenthal w 2008 roku stworzył unikatową serię zdjęć o nazwie „EGO”.
Kartell Lagerfeld 1
Na wystawie prezentujemy 11 wybranych fotografii, które przedstawiają aranżacje z wykorzystaniem najbardziej charakterystycznych kolekcji porcelany Rosenthal. Na zdjęciach możemy podziwiać produkty stworzone przez uznanych projektantów i artystów, m.in. Drora Benshetrita, Patricię Urquiolę, Waltera Gropiusa czy Bjorna Wiinblada. Do sesji Lagerfeld zaangażował modela Brada Kroeniga.
IMG_0595
Chciał tym samym ukazać na fotografii pewien kontrast – kruchość i subtelność porcelany zestawił z silnym mężczyzną, który wydaje się być przeciwieństwem delikatnego materiału.


Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z wystawą, która potrwa do 23 marca w salonach Rosenthal Studio oraz Kartell (ul. Paderewskiego 8 w Poznaniu). Ekspozycję można oglądać od poniedziałku do piątku w godzinach 10-18 oraz w soboty w godzinach 10-14.
IMG_1388
Podczas trwania wystawy będzie możliwość nabycia unikatowego albumu z fotografiami Karla Lagerfelda oraz porcelanowych kubków z najciekawszymi zdjęciami z sesji EGO.

Przesyt skandynawskim minimalizmem doprowadził do powstania alternatywnego trendu we wnętrzach – oryginalnej, nietuzinkowej i zabawnej stylistyki, która nasycona jest kolorem i charakterystycznymi motywami. Ten manifest przeciw szarym wnętrzom bez duszy ukierunkowany jest na motto „enjoy your life”.

 

Dodatki o kształcie egzotycznych roślin, figurki mopsów, buldogów oraz lam, ekscentryczne meble, które same w sobie są ozdobą – to cechy nowej koncepcji w urządzaniu wnętrz.

 

Nie bójmy się koloru, wyrazistych wzorów i oryginalnych zestawień, za to wystrzegajmy się nudy! Bądźmy autentyczni w urządzaniu swojej przestrzeni i bawmy się nią.

 

Nie tylko akcesoriami możemy wyrazić swój styl. Pozwólmy sobie na odrobinę szaleństwa również podczas wyboru mebli. Urządzając wnętrze postawmy na ciekawe materiały, jak na przykład stolik z blatem wykonanym z plastrów agatu – każdy kamień jest inny, dlatego możemy liczyć na to, że otrzymujemy niepowtarzalny mebel.

 

Oryginalnym dopełnieniem przestrzeni będzie też połączenie kamienia z metalem. A chłodne materiały ocieplą welurowe fotele oraz pufy. Projektanci wychodzą nam naprzeciw i pokazują, że mamy cieszyć się życiem i otoczeniem, w którym przebywamy! I my również do tego zachęcamy, dlatego w salonach Rosenthal pojawiają się dodatki i meble o wyraźnym charakterze.


W nowej ofercie odnajdziemy m.in. figurki w kształcie zwierząt w mocnych barwach lub kolorze złota, patery w formie egzotycznych liści oraz meble o niepowtarzalnym wyglądzie.

ENJOY YOUR LIFE!

Alessandro Mendini był artystą kontrowersyjnym, mistrzem i legendą włoskiego designu. Studio Alchimia, którego był założycielem propagowało idee postmodernizmu, głosząc hasła: „nie ma już oryginalności, a każdy nowo zaprojektowany obiekt to tylko kombinacja istniejących dekoracji, wzorów i powierzchni. Projektowanie to przeprojektowywanie. Projektowanie to dekorowanie.”
proust_chair
Mendini wyznaczał nowe trendy, wykazywał nowatorski sposób myślenia i niebanalne spojrzenie na sztukę projektowania. Najlepszym przykładem takiego podejścia jest zaprojektowany w 1978 roku legendarny fotel „Proust Chair”, w którym designer zderzył barokową formę z dekoracją inspirowaną postimpresjonizmem.
annaG_alessandrM
Projektant współpracował z marką Alessi – liderem w dziedzinie produkcji przedmiotów użytkowych, które stały się ikonami designu. Anna G. oraz Alessandro M. to dwa najbardziej rozpoznawalne obiekty projektu Mendiniego stworzone dla włoskiego giganta.
parrot
Zwyczajne i powszechnie używane rzeczy zyskały rangę sztuki, a zarazem zdobyły tak duże uznanie, że zaczęto produkować je w różnych wersjach kolorystycznych i nietypowych „strojach”.  Anna G.  w jednej z reklam upodobniła się do Marylin Monroe, a Alessandro M. wcielał się m.in. w gwiazdę rocka, arlekina, ducha, króla i wiele innych postaci. Powstała również cała seria dodatków kuchennych, z których dużą popularnością cieszy się etażerka Anna Gong.
gong
Oprócz tej spektakularnej linii produktów, Mendini zaprojektował równie intrygujący korkociąg o nazwie Parrot, który swoim wyglądem przypomina barwną papugę. Serię przedmiotów stworzonych dla marki Alessi przez Mendiniego można nabyć w salonach Rosenthal w całej Polsce.
clocks.jpg
Także w ofercie marki Kartell odnajdziemy dodatki, których twórcą jest Alessandro Mendini. Pierwszym projektem designera dla włoskiego producenta mebli jest zegar Crystal Palace, do którego wykończeniem nawiązuje kolejny obiekt – taboret Roy. Obydwa flagowe projekty Mendiniego dostępne są w salonach Kartell w Łodzi, Poznaniu, Warszawie i Wrocławiu. Ostatnim projektem architekta dla tej włoskiej marki była dekoracja dla modułowej komody Componibili pomysłu Anny Castelli – mebla, który w 2017 roku obchodził swoje 50-lecie.
Componibili_Alessandro Mendini

W lutym Muzeum Narodowe w Warszawie postanowiło udostępnić zwiedzającym dotychczas nieprezentowane zbiory. Inauguracją cyklu „Skarby Muzeum Narodowego w Warszawie” jest wystawa grafik i ceramiki autorstwa Pabla Picassa.

talerze
Spośród 70 dzieł hiszpańskiego artysty w zbiorach Muzeum Narodowego wybrano 30 prac, z których najliczniejszą grupę stanowią litografie, a także kolekcja 10 unikatowych talerzy. Wszystkie powstały we wczesnym okresie zainteresowania artysty ceramiką i były punktem wyjścia do dalszego rozwoju w tej dziedzinie. Obok kilkunastu grafik z cyklu Kobieta w fotelu, na wystawie można podziwiać również kompozycje z martwą naturą, a także dwa barwne linoryty odbite osobiście przez artystę.
Kobieta w Kapeluszu
Zwiedzający mają okazję na własne oczy zobaczyć słynną Kobietę w kapeluszu – portret Jacqueline Roque, drugiej żony Picassa, który często reprodukowany jest i chętnie wykorzystywany jako dekoracja w sztuce użytkowej.
kubki
We współczesnym wzornictwie odnajdziemy dziś wiele przedmiotów ozdobionych motywami zaczerpniętymi z dzieł Picassa.  W niemieckiej manufakturze porcelany Konitz powstaje kolekcja filiżanek i kubków dekorowanych grafikami mistrza kubizmu.
poduszki
Z kolei z paryskiej pracowni gobelinu pochodzą poduszki z reprodukcjami dzieł Picassa, wśród których odnajdziemy te najbardziej znane, jak choćby Kobieta w kapeluszu, Portret Dory Maar oraz Kobieta w fotelu. Dzięki przedmiotom codziennego użytku dekorowanym motywami z twórczości hiszpańskiego artysty możemy urozmaicić przestrzeń i wprowadzić do wnętrz element sztuki. Zarówno porcelana, jak i żakardowe poduszki inspirowane pracami Picasso są dostępne w salonach Rosenthal.

Wystawę Pablo Picasso. Skarby Muzeum Narodowego w Warszawie można oglądać od 12 do 24 lutego 2019.

Bujne róże, barwne bukiety, delikatne pąki – kwieciste dekoracje na klasycznej porcelanie znamy bardzo dobrze. Romantyczna  kwiatowa kompozycja to najchętniej wybierany wzór, więc nic dziwnego, że pojawiło się tak wiele floralnych motywów w ponad 100-letniej historii Marii. Jednak w ponad 200 zdobieniach odnajdziemy również dekoracje nietuzinkowe i to te są najbardziej pożądane przez kolekcjonerów.

zloto

Złote zdobienia

Cała dekoracja w złocie pojawiała się dosyć rzadko ze względu na materiał i trudność wykonania. Dzisiaj oczywiście często spotyka się takie motywy na porcelanie, ponieważ możliwości techniczne pozwalają na produkcję takich dekoracji na szeroką skalę, jednak tego typu wzory ze złota kilkadziesiąt lat temu nie były spotykane tak często jak dziś. Zazwyczaj 24-karatowe złoto było nakładane ręcznie, stąd wysoka wartość porcelanowych elementów zdobionych w ten sposób.

kobalt_1

Kobaltowa precyzja

Kolejną dekoracją poszukiwaną przez kolekcjonerów jest zdobienie kobaltowe. Barwnik nakładano ręcznie i potrzebna była duża precyzja oraz doświadczenie malarza. Porowata powierzchnia biskwitowej porcelany wchłania kobaltowy barwnik tak jak bibuła wchłania atrament.

 

W przypadku tej techniki nie ma więc możliwości skorygowania raz naniesionej ilustracji. Pojawiały się również dekoracje, gdzie cała powierzchnia filiżanki była pokryta kobaltem, a dzięki temu porcelana zyskiwała niezwykle wyrazisty koloryt, który dodatkowo urozmaicony był kompozycjami ze złota lub srebra.

Maria_herb1

Okazjonalne herby

Z okazji ważnych wydarzeń, uroczystości lub jubileuszy pojawiały się na porcelanowej Marii także… herby. Na taki przywilej nie mógł sobie pozwolić każdy, ale z pewnością posiadanie własnego emblematu na wyjątkowej porcelanie Rosenthal było pewnym wyróżnieniem. W swojej kolekcji możemy się pochwalić filiżanką do mokki z herbem Kolonii w bardzo szlachetnym wydaniu oraz z godłem bawarskiego miasta Füssen.

 

 

Popękana skorupa

W nietypowych dekoracjach Marii odnajdziemy również motyw craquelé. Pęknięcia na glazurze bywały ozdobą porcelanowych przedmiotów. W zdobieniu Marii nie odnajdziemy typowych rys, a jedynie ich imitację ze złota, która tworzy swego rodzaju pajęczynkę „pęknięć” na powierzchni filiżanki. Dekoracja wygląda bardzo współcześnie, więc trudno czasem uwierzyć, że ten wzór powstał w poprzednim wieku.