Idea personalizacji produktów znana jest już od dłuższego czasu. Z powodzeniem wykorzystuje się ją w rozmaitych branżach, dzięki czemu zwyczajne z pozoru produkty zyskują nową wartość.  Znane są przykłady wielu czołowych światowych producentów, którzy wyszli naprzeciw potrzebom swoich klientów, oddając w ich ręce produkty „szyte na miarę”. Jednym z najbardziej spektakularnych przykładów takich działań są strategie BMW i Fiata, choć personalizacja nie dotyczy wyłącznie dóbr luksusowych i jest mechanizmem wykorzystywanym często przez producentów odzieży, butów, torebek czy biżuterii, a nawet produktów spożywczych.

Włoski producent sztućców, firma Sambonet także postanowiła przygotować coś specjalnego dla swoich klientów, którzy mogą zamówić dowolny komplet z oferty ozdobiony indywidualnie wybranym grawerem. Zestaw eleganckich sztućców opatrzony monogramem, datą wyjątkowego wydarzenia czy imieniem jest zupełnie unikatowy i  może być wyjątkowym prezentem dla kogoś bliskiego.


Wszystko to możliwe jest za sprawą nowego konceptu „Sambonet Tailor Made”, który zakłada połączenie wysokiej jakości materiałów i najnowszych technologii. Próbkę możliwości specjalnie skonstruowanego na potrzeby tego projektu urządzenia możemy przez kilka dni ocenić w Polsce.


Wczoraj w poznańskim salonie Rosenthal zaproszeni goście i klienci mieli okazję krok po kroku zaprojektować własny widelczyk, wybierając kolor, wykończenie oraz jeden z sześciu dekoracyjnych symboli, a swój projekt każdy mógł zabrać ze sobą na pamiątkę.

Tych, którzy chcieliby skorzystać jeszcze z możliwości jakie daje idea „Sambonet Tailor Made”, zapraszamy serdecznie do salonu Rosenthal w warszawskim CH Atrium Promenada, gdzie w najbliższą sobotę, 16 listopada od godziny 13:00 każdy będzie mógł wykonać swój projekt „szyty na miarę”.
tailor_made_end

Choć swoją nazwę zyskała dopiero około 1650 roku, była tematem niezliczonej ilości dzieł dużo wcześniej, poczynając już od starożytności. Martwa natura, której złoty okres przypada na wiek XVII i XVIII, zawdzięcza swoją nazwę Holendrom, a za kolebkę tego gatunku uznaje się teren ówczesnych Niderlandów. Kompozycje prezentujące „nieruchome życie” powstawały przez całe stulecia, a temat nie tracił na popularności, stając się niewyczerpanym źródłem inspiracji dla wielu malarzy.

101818-55-Ancient-Hisstory-Rome-Roman-Culture

Należał do nich także Pablo Picasso, artysta nadzwyczaj kreatywny, eksplorujący różne dziedziny sztuki. Obszerną grupę prac wielkiego Hiszpana można podziwiać w muzeum jego imienia w Barcelonie, gdzie między innymi znajdziemy liczne przykłady ceramiki, a  także kompozycje martwej natury, skupione wokół „kultury stołu”, którym autor nadał własny, rozpoznawalny rys. We wczesnych malarskich pracach Hiszpana można dostrzec starannie opracowane przedstawienia przedmiotów znanych z codziennego otoczenia, które noszą wprawdzie ślady inspiracji postimpresjonizmem i twórczością Cezanne’a, ale bliskie są jeszcze rzeczywistości.

Jednak w większości prac przedstawiających zastawy stołowe, wazony, karafki czy kieliszki trudno mówić o odwzorowaniu rzeczywistości. Wszystkie przedmioty Picasso sprowadzał do prostych, geometrycznych form. Jeden z takich obrazów – „Martwa natura z tulipanami” – osiągnął na aukcji rekordową cenę i został sprzedany za 41,5 mln dolarów!

Niewiele osób wie, że mistrz kubizmu ma w swoim dorobku także ogromną ilość  rzeźb z rozmaitych materiałów, w tym także – co dla nas szczególnie ciekawe – wykonanych z ceramiki. Na ceramice właśnie znajdziemy również przykłady martwej natury. Kilka z tych obiektów mieliśmy okazję oglądać w tym roku w Muzeum Narodowym w Warszawie, jednak znakomita większość znajduje się w Muzeum Pablo Picasso w Barcelonie. Dla wszystkich miłośników stylu wielkiego Hiszpana interesujące będą też z pewnością porcelana i dodatki wnętrzarskie z motywami z jego prac, które mamy także przyjemność oferować w naszych salonach.

Sycylia to wyjątkowe miejsce wabiące swym urokiem niezliczone rzesze turystów, którzy z podróży wracają urzeczeni pejzażami, architekturą, licznymi zabytkami, kulturą i miejscową kuchnią. Nie bez powodu wyspa stała się natchnieniem dla wielu artystów. Powieści Mario Puzo o rodzinie Corleone, są powszechnie znane, podobnie jak ich adaptacje filmowe. Także „Malena” i „Cinema Paradiso”, słynne filmy włoskiego reżysera, Giuseppe Tornatore,  opiewają niezwykły urok sycylijskich miasteczek. Również w świecie mody Sycylia ma swoich wielkich orędowników. Duet Dolce&Gabbana znany ze swojej miłości do tego regionu, kilkukrotnie tworzył kolekcje „haute couture” inspirowane tamtejszą architekturą, zabytkami i folklorem.

„Sycylia jest częścią DNA naszej marki. Tutaj zaczynaliśmy. Wróciliśmy, aby pokazać kolekcję, która dotyczy nas, naszej historii i historii Palermo”- mówił na pokazie Domenico Dolce. Gorsety sukien z tej serii wysadzane były kamieniami szlachetnymi, spódnice zostały ozdobione motywami folklorystycznymi czy też nadrukami fresków i ołtarzy, inspirowanymi słynnymi kościołami w Palermo – Santa Caterina i San Giuseppe dei Teatini. Trudno o bardziej spektakularny wyraz miłości dla miasta!
Untitled
Za sprawą włoskiej marki „Palais Royal” Sycylia może zagościć teraz także na Waszych stołach! Kolekcję „Santa Rosalia” cechuje niezwykłe bogactwo – zarówno elementów, jak i dekoracji. Bo oto na porcelanie zagościł wyjątkowo barwny świat sycylijskich mitów i legend. Wzory ozdabiające serię „Santa Rosalia” inspirowane są bogatą ornamentyką tradycyjnych „caretti siciliani”, czyli dwukołowych wozów, które do dziś są wizytówką lokalnej ludowości.
Untitled
Podobnie jak „caretti siciliani”, wszystkie elementy porcelany z kolekcji „Santa Rosalia” zdobią alegoryczne postacie, motywy z legend i historii inspirowane folklorem i ludową wyobraźnią. Kubki, filiżanki kawowe, zaparzacze do herbaty, patery, wazony, dyfuzory zapachowe – wszystko tworzy fantastyczną feerię barw, z której na pierwszy plan wyłaniają się trójnoga meduza – symbol Sycylii i tytułowa Święta Rozalia – patronka Palermo.
Untitled

Elementy tej niezwykle efektownej, kolorowej serii porcelany znajdziecie już w wybranych salonach Rosenthal.

Mało kto z nas pamięta, co dokładnie działo się trzydzieści lat temu. Niewielu z nas potrafi sobie przypomnieć spotkanie, podróż, rozmowę sprzed dekad. Są jednak takie chwile, myśli i zdarzenia, które na zawsze utkwiły w naszej pamięci. Z takich ważnych, często przełomowych momentów składa się książka opisująca 30 lat historii Rosenthal Polsce, która już wkrótce ujrzy światło dzienne! Urodziny, rocznice, jubileusze zwykle skłaniają do refleksji, bywają pretekstem do stworzenia bilansu zysków i strat, do sentymentalnego spojrzenia w przeszłość.  Trzydziestolecie Rosenthal w Polsce postanowiliśmy uczcić wydając książkę, która opowie o tym, jak pasja przerodziła się w sposób na życie.
foto_1
Pierwotnie powstała koncepcja stworzenia bogato ilustrowanego albumu, jednak szybko okazało się, że jest naprawdę wiele historii, które wymagają komentarza szerszego niż opis pod zdjęciem. Projektanci, artyści i ich dzieła, wystawy, niezwykłe spotkania, kolekcje – tylu ludzi, tak wiele wspomnień i wydarzeń, które z perspektywy czasu wydają się kluczowe i tworzą trzydziestoletnią historię marki Rosenthal w Polsce.  Z dnia na dzień przybywało więc tekstów, a książka zwiększała swoją objętość.  Całości dopełniły piękne fotografie i historyczne logotypy bawarskiej manufaktury .
foto_3
W ten sposób powstała subiektywna historia opisująca trzydzieści lat obecności porcelany Rosenthal w Polsce. Historia wypełniona anegdotami i wspomnieniami, która zaczęła się zupełnie niepozornie, podczas spaceru po gdańskiej starówce…
foto_2

Od paru tygodni poznańskie Centrum Kultury Zamek otwiera przed zwiedzającymi nowy wymiar. Wystawa mało znanej szerszej publiczności, szwajcarskiej artystki Sophie Taeuber-Arp, nosi bowiem tytuł „Wkraczając w nowy wymiar” i prezentuje wycinek twórczości obejmujący dorobek plastyczny od końca lat 20. XX wieku, aż do tragicznej śmierci malarki w 1943 roku.
Sophies
Sophie Taeuber-Arp w pierwszej połowie XX wieku należała do kręgu abstrakcjonistów i konstruktywistów. Jako niezwykle otwarta i kreatywna artystka pracowała z różnymi materiałami, używała wielu technik, a za cel ustanowiła sobie propagowanie idei europejskiej awangardy, w czym wspierali ją m.in. Mondrian, Delaunay, Strzemiński, Kobro, a przede wszystkim mąż – dadaista Hans Arp, który przyczynił się do powstania Muzeum Sztuki w Łodzi.

fot. Joanna Januchowska / CK Zamek

Wystawa w Poznaniu jest nie tylko przywołaniem twórczości ważnej choć niedocenianej artystki, ale dla nas to przede wszystkim okazja do szerszego spojrzenia na abstrakcyjne i geometryczne motywy, które pojawiają się także na porcelanie.

W serii kolekcjonerskich filiżanek Studio-Line zaprojektowanych przez znanych, współczesnych designerów odnajdziemy wzory inspirowane tymi trendami.
Rosenthal Studio-Line, filiżanki kolekcjonerskie
Filiżanka autorstwa Dorothy Hafner jest oszczędna w formie i kolorystyce. Wyróżniają ją geometryczny kształt uszka, nietypowy talerzyk i czarno-biała dekoracja, której przeciwieństwem jest użycie wielobarwnych wzorów dominujących w projektach Brigitte Doege i Jana van der Vaarta.
Rosenthal Studio-Line, filiżanki kolekcjonerskie
Zarówno geometryczna forma, jak i zdobienie złożone z wyrazistych, przecinających się pod różnymi kątami pasów czy przylegających do siebie figur w kontrastujących kolorach przywołuje na myśl skojarzenia z pracami Mondriana i twórczością Bauhausu. Potwierdza także ideę wiary w uniwersalny i ponadczasowy wymiar abstrakcjonizmu, którą pragnęła rozpowszechnić Sophie Taeuber-Arp.

Więcej na temat wydarzenia: https://ckzamek.pl/wydarzenia/4976-wkraczajac-w-nowym-wymiar-tworczosc-sophie-taeuber/

 

Porcelana europejska ma swoją długą i bogatą tradycję, której początki sięgają 1710 roku. Trzy dekady Rosenthal w Polsce przy trzech wiekach historii „białego złota” w Europie wydają się być zaledwie chwilą. To jednak ona ma dla nas szczególne znaczenie – mamy w niej swój własny udział!
wzor4
Z okazji trwającego jubileuszu 30 lat w Polsce przygotowaliśmy specjalną niespodziankę. Ucieszy ona zwłaszcza tych, którzy są z nami od samego początku, kiedy to w kilku największych miastach kraju dzieliliśmy się z Polakami odwiedzającymi nasze salony miłością do porcelany. Szybko okazało się, że grono miłośników zyskuje „Biała Maria”.
Rosenthal, kolekcja "Maria Biała"
Serwis zaprojektowany ponad 100 lat temu to prawdziwy fenomen! Produkowana w niezmienionej formie od ponad stu lat imponuje ponadczasowym wyglądem i liczbą elementów stale dostępnych w sprzedaży. „Maria” to dla jednych zestaw kompletowany w rodzinie przez kolejne pokolenia, dla innych synonim dobrego smaku czy ponadczasowej elegancji. Każdy z miłośników „Marii” wie, że w ciągu minionych stu lat serwis odmieniło wiele różnych dekoracji. Wśród odsłon, które znalazły szczególne miejsce na polskich stołach prym wiodły „Bukiet Letni” i „Jeżyna”, a ostatnio przygotowana we współpracy ze szwajcarską projektantką Regulą Stüdli „Maria Róża”.
Rosenthal, kolekcja "Maria Róża"
Uznaliśmy, że nowa dekoracja dla naszego bestsellerowego serwisu będzie doskonałą formą uczczenia okrągłego jubileuszu. Limitowana kolekcja „Maria Flowers” to współczesna reinterpretacja wzoru, który przez krótki okres w latach 20. XX wieku był dostępny w krajach skandynawskich.

Postawiliśmy na współczesny trend, jakim są motywy kwiatowe oraz uniwersalne odcienie błękitów i różu. Dziękujemy za wszystkie kierowane do nas sugestie – to właśnie dzięki nim dziś z dumą prezentujemy „Marię Flowers”. Uwspółcześniona wersja klasycznego serwisu to nasz ukłon w stronę wszystkich, którzy są z nami już od 30 lat!
Rosenthal, jubileuszowa kolekcja "Maria Flowers"

 

Warsaw Home to największe w tej części Europy biznesowe targi wnętrz, które w tym roku odbywają się po raz czwarty. Impreza cieszy się już zasłużoną renomą, imponując ogromną skalą i rozmachem. Nic dziwnego, że przyciąga wystawców i zwiedzających z kraju i zagranicy.
WH_2019
Na trzeciej edycji Warsaw Home byliśmy obecni z obszerną prezentacją, która odzwierciedlała różnorodność z jaką kojarzona jest dziś marka Rosenthal. Obok uznanych kolekcji o klasycznych formach znalazły się nowoczesne linie z działu Studio-Line oraz – pokazane premierowo – serwisy dedykowane profesjonalistom z branży HoReCa.

Miłośnicy wyrafinowanego stylu Versace mieli też okazję podziwiać wystawę, która upamiętniała 25 lat współpracy Rosenthal z włoskim domem mody. Zwiedzający oglądać mogli porcelanę, szkło, a nawet tekstylia dekorowane charakterystycznymi motywami. Inspiracje kulturą antycznej Grecji czy rzymskim barokiem to znaki rozpoznawcze linii „Rosenthal meets Versace”.

Naszą gościnną obecność na trwającej właśnie, czwartej edycji Warsaw Home zawdzięczamy magazynowi „Label”. W specjalnie zaaranżowanej przestrzeni widz wprowadzany jest w tematykę świętowanej tego roku 100. rocznicy powstania słynnej niemieckiej uczelni artystycznej Bauhaus. Wystawa „Post-Bauhaus. Sztuka jako życie 1919-2019”, nieco przewrotnie nie skupiając się na historii tej awangardowej szkoły, spogląda na teraźniejszość i poszukuje idei Bauhausu funkcjonujących we współczesnym wzornictwie.
Serwis "TAC", proj. Walter Gropius
Na wystawie nie mogło zabraknąć naszej ikony – serwisu „TAC” zaprojektowanego przez założyciela szkoły Waltera Gropiusa dla Rosenthal. Współpraca architekta z manufakturą rozpoczęła się już w 1963 roku i nie od razu dotyczyła porcelany –  na zlecenie Philipa Rosenthala Gropius zaprojektował wcześniej budynki fabryczne, a kolekcja „TAC” została wprowadzona na rynek w 1969 roku.

Serwis wykonany z białej i czarnej porcelany okazał się być ponadczasową realizacją idei Bauhausu, która doczekała się też wielu reinterpretacji. Forma jasno komunikuje tu funkcję, jaką przedmiot ma pełnić, a niezmiennie – od czterech dekad – zestaw zwraca uwagę uniwersalną formą.

 

 

 

Mediolan to przede wszystkim stolica mody – od 1958 roku cyklicznie odbywa się tam Milan Fashion Week, który zamienia miasto w „Królestwo Wielkich Kreatorów”. Obok paryskiego, londyńskiego i nowojorskiego, jest bezsprzecznie jednym z najważniejszych wydarzeń w branży.
jlo_jungledress_fb
Zakończona właśnie jesienna edycja prezentująca trendy na wiosnę i lato 2020 zyskała szczególny rozgłos za sprawą pokazu Versace, którego gwiazdą była Jennifer Lopez. Słynna aktorka i piosenkarka wystąpiła w sukni będącej reinterpretacją projektu Donatelli Versace sprzed dziewiętnastu lat .

Kiedy w 2000 roku JLO  odbierała nagrodę Grammy w zjawiskowej, zielonej kreacji ozdobionej wzorem „Jungle”, wzbudziła ogromną sensację. Dosłownie wszyscy chcieli zobaczyć gwiazdę w tej sukni i mówi się, że było to bezpośrednią przyczyną stworzenia przez Google funkcji „wyszukiwanie obrazem”.
Rosenthal meets Versace, kolekcja "Jungle"
Po niespełna dwudziestu latach niezmiennie zachwycają zarówno Jennifer, jak i wzór „Jungle”, który niegdyś został przeniesiony także na porcelanę Rosenthal. Serię zdobioną tropikalnymi motywami autorstwa Donatelli Versace prezentowaliśmy na wystawie w dworze w Podstolicach. Atrakcją wernisażu był między innymi pokaz „body painting”, oparty na wzorze kolekcji „Jungle”.
Rosenthal meets Versace, kolekcja "Jungle"

Co było pierwsze: jajko czy kura? Trudno jest znaleźć jednoznaczne rozstrzygnięcie dla klasycznego dylematu, który spędzał sen z powiek niejednemu filozofowi. Na szczęście znacznie prostsze wydaje się udzielenie odpowiedzi na pytanie dotyczące początków porcelany w Europie. Rosenthal jest dziś wprawdzie jedną z najlepiej rozpoznawalnych marek kojarzonych z „białym złotem”, nie podlega jednak dyskusji że historia porcelany europejskiej rozpoczęła się w Miśni. To właśnie tam w 1710 roku August II Mocny założył słynną manufakturę.
meissen_porzellan_manufaktur
Od paru tygodni w Krakowie trwa wystawa, która zainteresuje pasjonatów przeszłości. „Porcelana miśnieńska w zbiorach Zamku Królewskiego na Wawelu” to pokaz obejmujący ponad 400 eksponatów. Każdy z nich zdaje sprawę z wysokiej jakości materiału, precyzji wykonania i pomysłowości artystów zatrudnionych w królewskiej wytwórni, które sprawiają, że z dużym szacunkiem spoglądamy na historię „białego złota”.

Właśnie dlatego w naszych wybranych salonach dostępne są także „perełki z przeszłości”. Od kilku lat miłośnicy historycznych obiektów doceniają kolekcjonerskie egzemplarze filiżanek, biżuterię i wazony dostępne w linii Rosenthal Tradition.

Uwagę zwracają też propozycje manufaktury w Miśni. „Wzór cebulowy”, „Serwis Łabędzi” czy porcelanowe figury od wielu lat mają swoje grono oddanych wielbicieli, którzy – obok najwyższej jakości i tradycyjnych technik dekorowania – podziwiają charakterystyczne formy produkowane na podstawie archiwalnych wzorów przechowywanych starannie od początku istnienia manufaktury.

Meissen6

 

Więcej zdjęć oraz informacje na temat wystawy: tutaj.

 

Kolejna edycja targów Maison&Objet sprawiła, że do Paryża przybyli tłumnie zarówno wystawcy, jak i kupcy. Te największe europejskie targi wnętrzarskie przyciągają zwiedzających, a nie są to bynajmniej amatorzy.
tłum
Wśród nich dominują właściciele galerii i salonów wnętrzarskich oraz dystrybutorzy mebli i artykułów dekoracyjnych.

Swą klasę potwierdziły silne marki, jak Rosenthal i Sambonet, Fürstenberg i Lalique.
Zwiedzających mogła zaskoczyć ilość motywów roślinnych i zwierzęcych, a prezentacje tworzyły niekiedy atmosferę przypominającą wręcz ogrody zoologiczne i palmiarnie!

Z całą pewnością zauważalny jest odwrót od minimalizmu i jednobarwnych dekoracji.
Wielu wystawców przygotowało nostalgiczne kompozycje pod kloszami, a niektóre stoiska wypełnione były w całości intrygującymi obiektami.

Nie zabrakło motyli, wypchanych zwierząt i ptaków, dekoracyjnych minerałów i ręcznie wykonanych drobnych przedmiotów świadczących o tęsknocie za rzeczami pięknymi, produkowanymi przez rzemieślników z olbrzymią dbałością w niewielkich warsztatach.

motyle_1