Kawa

Kiedy wcześnie rano dom wypełnia niepowtarzalny aromat, którego nie da się pomylić z żadnym innym, od razu wiadomo, że to będzie dobry dzień… Espresso, lungo, cappuccino, mocca – niezależnie od rodzaju, kawa to przyjemność ożywiająca, stymulująca i dodająca energii.  Nawet legendy dotyczące jej początków pobudzają zmysły. Według jednej z nich tajemniczy napój podany Mahometowi przez Archanioła Gabriela dodał mu tyle sił, że prorok był w stanie bez wysiłku zabić czterdziestu mężczyzn i zaraz potem zaspokoić czterdzieści kobiet! O ile w wiarygodność tej historii można wątpić, to wędrówka kawy z Etiopii do Jemenu, a potem na tereny całej Arabii, jest z pewnością bliższa prawdy.
coffee london
Pierwsza kawiarnia powstała w 1554 roku w Stambule, a w Europie po raz pierwszy kawę wypito w kafejce w Oksfordzie blisko 100 lat później. Rosnąca popularność tego egzotycznego napoju miała duży wpływ na rozwój manufaktur porcelany, które prześcigały się w pomysłach na kolejne wzory kawowych filiżanek.
Rosenthal Jade
Jako że ludzie dzielą się na miłośników herbaty i kawoszy, naczynia przeznaczone do serwowania tych dwóch szlachetnych napojów znacznie się od siebie różnią.  Dzbanki i filiżanki do kawy są wyższe i smuklejsze od herbacianych, co jest doskonale widoczne w serwisach Rosenthal.

Poza tym rozmaitość rodzajów kawy wymaga różnorodnych zestawów do jej serwowania. W innej filiżance wypijemy espresso, w jeszcze innej cafe au lait, natomiast do latte macchiato idealnie sprawdzi się szklanka z kolekcji „Maria Crystal”.
Macchiato
Spoglądając wstecz na historię porcelany Rosenthal i innych manufaktur, obserwujemy  wyjątkową kreatywność, jaką wykazywały one w tworzeniu wzorów maleńkich filiżanek do mokki.
traditionBogactwo motywów, różnorodność dekoracji i kolorów powstałe niegdyś dzięki talentowi  anonimowych artystów, dziś tworzy legendę „białego złota”.

Sztuka jest kobietą?

Kobieta jako istota eteryczna a zarazem intrygująca i tajemnicza od zarania dziejów była źródłem inspiracji dla artystów. Pisarze i poeci poświęcili swoim muzom niezliczone ilości stron. Lady Makbet, Anna Karenina czy Lolita na zawsze zapisały się historii literatury.  „Monalisę” i „Dziewczynę z perłą”, choć jedna z nich znajduje się w Luwrze, a druga w muzeum w Hadze, znają niemal wszyscy. Przykłady można mnożyć, ale trudno zaprzeczyć, że kobiety są inspiracją dla artystów.
patery marylin
Tendencja ta znana jest także w dziejach historii porcelany. To z miłości do swojej żony, Marii de Beurges, Philip Rosenthal stworzył legendarny już serwis, który nazwał jej imieniem. Dzięki aktowi uwielbienia, jaki założyciel bawarskiej manufaktury złożył swojej ukochanej, od przeszło 100 lat możemy cieszyć się kolekcją „Biała Maria”.
Piero Fornasetti
Na porcelanie i szkle sygnowanym logotypem Rosenthal pojawiły się portrety kobiet autorstwa Andy’ego Warhol’a.  Obserwując urodę i karierę Marylin Monroe czy  Grace Kelly, nietrudno sobie wyobrazić dlaczego obie zostały muzami króla pop-artu.
Fornasetti_plates
Natchnieniem i inspiracją włoskiego artysty, Piero Fornasettiego była XIX-wieczna śpiewaczka operowa Lina Cavalieri,  którą ukochał od tego stopnia, że stworzył ponad 500 wariantów jej portretu, z których wiele zdobiło niegdyś talerze Rosenthal, a dziś pojawiają się jako dekoracja porcelanowych świec zapachowych.
Ekatarina Moré
Nie tylko artyści ale i artystki chętnie czyniły kobiety bohaterkami swoich dzieł, jak znakomita przedstawicielka art  déco, Tamara Łempicka czy współczesna rosyjska malarka, Ekatarina Moré, której charakterystyczne, kolorowe kobiece portrety ozdobiły serię filiżanek, pater i wazonów marki Rosenthal.

Kalejdoskop wrażeń

Przypominacie sobie z dzieciństwa  zdziwienie i niedowierzanie, kiedy przykładaliście do oka  zwyczajny przedmiot, niepozorną zabawkę i w jednej chwili przenosiliście się do magicznego świata?  Dziś wiemy, że niezwykła feeria barw i kombinacja wielokolorowych figur, którą widzieliśmy spoglądając w kalejdoskop,  to tylko sztuczka, iluzja optyczna, ale odczuć, jakie wywołały w nas wtedy te obrazy, nie da się zapomnieć.
fotele
Przyglądając się dłuższą chwilę dekoracji zaprojektowanej przez Alessandro Mendiniego, wrażenia są bardzo podobne. Ten geometryczny wzór powstał jako reinterpretacja słynnego motywu z pierwowzoru legendarnego fotela Proust Chair , który pojawiał się w co najmniej kilkudziesięciu różnych wersjach. Mendini, znany ze swojej odwagi twórczej, nazywany nawet „protagonistą prawdziwej rewolucji w designie”, postanowił przenieść  ten motyw na porcelanę.


Forma filiżanki zaprojektowana przez rozkochanego w motywach mitologicznych niemieckiego malarza i rzeźbiarza, Paula Wunderlicha, pochodzi z kolekcji „Mythos”, którą artysta stworzył dla manufaktury Rosenthal . Najbardziej charakterystycznym elementem tej serii są uszka filiżanek w kształcie skrzydeł, nawiązujące do postaci mitologicznego Ikara. Z uwagi na oryginalność formy filiżanka „Mythos” dekorowana  była przez wielu artystów.


Wzór Mendiniego wyróżnia się głębokim nasyceniem użytych barw, które są źródłem intensywności doznań i pozytywnej energii.  Zwielokrotnione figury geometryczne i odważne połączenia kontrastujących ze sobą kolorów wywołują prawdziwy kalejdoskop wrażeń. Wystarczy zmrużyć powieki.

Lato z klasyką

Wyobraźcie sobie ciepłe, sierpniowe popołudnie i uchylone okno, przez które do salonu wpadają promienie słońca, oświetlając duży stół nakryty śnieżnobiałym obrusem. Albo ogród, gdzie wśród letnich kwiatów, w cieniu drzew ustawiono drewniane, rustykalne meble. Możecie też wyobrazić sobie nowoczesne wnętrze urządzone oszczędnie i minimalistycznie.

Pytanie: czego brakuje w każdym z tych obrazów? Porcelany! Mówiąc więcej – klasycznej porcelany!

Okazuje się, że elementy klasycznych serwisów doskonale sprawdzają się w wielu aranżacjach, ponieważ ich siłą jest ponadczasowe wzornictwo i doskonała jakość. Legendarna „Biała Maria”, ceniona szczególnie za tradycyjną formę i nieskazitelną biel porcelany, mimo swoich 113 lat, wciąż zyskuje nowych wielbicieli, którzy wprowadzają ją także do nowoczesnych, często loftowych wnętrz, gdzie prezentuje się zaskakująco aktualnie. Poza tym wielką zaletą serwisów tak rozbudowanych jak „Biała Maria” jest to, że w kolekcji na pewno znajdzie się wiele elementów, dzięki którym możemy zjeść eleganckie „śniadanie na trawie” albo zabrać „Marię” na piknik.
maria kwiatowa
Dorównujący popularnością „Białej Marii” serwis „Sanssouci” także posiada długą tradycję. To ona każe nam cofnąć się aż do czasów Fryderyka Wielkiego, bo to stiuki znajdujące się na stropie „Sali Wielkiej” jego pałacu w Poczdamie stały się inspiracją do zdobień kolekcji, która swoją nazwę zawdzięcza właśnie słynnej królewskiej rezydencji. Mimo oczywistych skojarzeń z arystokracją i bogatą, pałacową scenerią, dziś seria „Sanssouci” z powodzeniem wkracza także do nowoczesnych wnętrz.
sannsouci classic
Dla miłośników tradycyjnych wzorów, a także dla tych, którzy chcieliby rozpocząć swoją przygodę z klasyką właśnie letnią porą, Rosenthal Polska ma niespodziankę. Odwiedźcie naszą stronę: https://rosenthal.pl/informacje/post/lato-z-klasyka.html

Pasy, paski, paseczki

Trudno szukać lepszego przykładu elegancji i subtelności niż biała porcelana, którą nie bez powodu nazywa się przecież „białym złotem”. Wysublimowany urok serwisów, jak i poszczególnych ich elementów jest poza wszelką dyskusją.
maria_gold
Czasem jednak delikatna dekoracja może podkreślić naturalną urodę filiżanki czy dzbanka, czego przykładem jest seria „Maria Goldlinie”. Dyskretny, złoty pasek na elementach herbacianych i kawowych „Białej Marii” dodaje jej uroku, a jednoczenie nie przytłacza, dzięki czemu legendarny serwis może świecić jeszcze jaśniejszym blaskiem.
Okazuje się, że w niemieckich manufakturach ten typ zdobień stosowany był niegdyś dość powszechnie.

Wielobarwne paski spotykamy na historycznych filiżankach z kolekcji „Rosenthal Tradition”. Co ciekawe, wykorzystanie prostych, linearnych dekoracji wcale nie kłóci się z klasyczną formą przedmiotu.
W naszych zbiorach znajdujemy modele, których ozdobą są subtelne, cienkie linie okalające filiżankę także od wewnątrz. Zdarzają się też inne, bogato zdobione szerokimi, poziomymi pasami, nierzadko złożonymi z intrygujących zestawień kolorystycznych.
paski_last2
Elementem łączącym te wzory jest pojawiający się w niemal w przypadku każdego egzemplarza kolor złoty, który jest doskonałym uzupełnieniem dekoracji – pięknie komponuje się z błękitem, oranżem czy zielenią, a także świetnie sprawdza się w towarzystwie wielokolorowych pasów.

Kapryśna, trudna, chimeryczna. Często nieprzygotowana, notorycznie spóźniona… A jednak  wszystko jej wybaczano. Być może z powodu niezwykłej aury, jaką wokół siebie roztaczała i dzięki magii, którą emanowała świat wciąż pamięta o Marilyn Monroe, choć mija właśnie 57 lat od jej śmierci.
Marylin
Kiedy 17 letnia Norma Jean Baker rozpoczynała pracę w fabryce samolotów zapewne nie przypuszczała, że przypadkowe spotkanie z fotografem Davidem Conoverem na zawsze zmieni jej życie. Odkąd okazało się, że ta filigranowa brunetka ma szansę na karierę modelki, wszystko potoczyło się błyskawicznie, ale nawet najwięksi entuzjaści jej urody nie przewidzieli, że zostanie gwiazdą światowego formatu.
kubki
Do historii przeszły nie tylko jej role w „Pół żartem, pół serio” czy „Słomianym wdowcu”, ale także seksowne kreacje, ponętne usta, „chód bogini”. Mężczyźni padali przed nią na kolana, a kobiety robiły wszystko, by wyglądać jak Marilyn. Nic dziwnego, że ikona popkultury stała się inspiracją dla króla pop-artu, Andy’ego Warhola, który stworzył 13 portretów Marilyn Monroe, w różnych wariantach kolorystycznych. W 2014 roku jeden z nich, „White Marilyn”, został sprzedany za 41 milionów dolarów!
patera
W kolekcji Rosenthal także znalazły się obiekty z motywami znanymi z portretów autorstwa Warhola, wśród których – oprócz Grace Kelly, Elvisa Presleya czy samego Philipa Rosenthala – nie zabrakło i Marilyn Monroe. Twarz gwiazdy wszech czasów zdobiła kolekcję porcelanowych kubków, serię szklanych pater i talerzy sygnowanych logotypem bawarskiej manufaktury.

Odkrywanie tego co nieznane, eksplorowanie niezbadanych miejsc od zawsze było dla człowieka pociągające i ekscytujące. Nic więc dziwnego, że dla wielu niedoścignionym marzeniem był lot na Księżyc. Mija właśnie pięćdziesiąt lat od dnia kiedy Neil Armstrong postawił stopę na powierzchni Księżyca, a cały świat obserwował ten „mały krok dla człowieka, ale wielki skok dla ludzkości”.
Buzz Aldrin on the moon
Zanim jednak do tego doszło „srebrny glob”, był dla człowieka tak odległy, że aż nierealny. Nie dziwi więc, że od dawna inspirował wielu artystów. Julius Verne w swojej powieści „Z Ziemi na Księżyc” już pod koniec XIX wieku opisał przygotowania do wyprawy w kosmos, niedługo potem powstał pierwszy w historii film science-fiction „Podróż na Księżyc”, pół wieku później Frank Sinatra śpiewał „Fly me to the Moon”…
trip to moon
Niespełna 30 lat po sukcesie Apollo 11, w manufakturze Rosenthal powstał serwis „Moon”. Kolekcja autorstwa brytyjskiego designera, Jaspera Morrisona doskonale oddaje minimalistyczny styl projektanta. Większość jego prac, w tym także i „Moon”, wyróżniają prostota i funkcjonalność, dzięki czemu serwis wpisuje się idealnie w koncepcję Studio-Line.
moon_3

Kolekcja „Moon” to przykład minimalizmu formy, która z uwagi na brak ornamentów i  dekoracji, wybija się na pierwszy plan i staje się głównym atutem tego serwisu.  Biała, pozbawiona jakichkolwiek zdobień porcelana i proste kształty elementów serwisu nie odejmują mu atrakcyjności, wręcz przeciwnie, dzięki nim projekt Morrisona zyskuje ponadczasowy charakter.

Jasper_photo

 

Kolekcjonowanie może być niezwykle satysfakcjonującą i sprawiającą wiele radości pasją, ale może także wymknąć się spod kontroli, a nawet przerodzić w obsesję. Pierwsze niepokojące objawy odkryłem u siebie, gdy w czasie ostatniej podróży do katalońskiej Tossa de Mar zignorowałem wszystkie informacje dotyczące miasteczka, które nie miały związku z porcelaną. Oczywiście poddałem się urokowi miejsca, zachwyciła mnie architektura sięgająca czasów rzymskiego panowania oraz przepiękne widoki, ale swój spokój odzyskałem dopiero, gdy natrafiłem na sklepik ze starociami.

 


Wśród mało ciekawych przedmiotów znalazłem doskonale zachowaną i niedrogą filiżankę z niemieckiej manufaktury Arzberg, dziś należącej do grupy Rosenthal. Właścicielka sklepu nie znała jej historii, więc nie dowiemy się nigdy, jak z bawarskiej prowincji trafiła na katalońskie wybrzeże. Teraz czeka ją podróż do Polski….
tossa_filizanka
Co ciekawe, pejzaż na filiżance przypomina otoczenie Tossy de Mar, choć autor monochromatycznej dekoracji prawdopodobnie nigdy nie był na Costa Brava. Przebywał tu natomiast Marc Chagall, który w 1934 roku namalował „Błękitnego skrzypka”.
tossa_5.jpg
Obraz można oglądać w miejscowym muzeum, z którego okien roztacza się widok na zatokę. Być może to właśnie zachwycająca feeria barw tego krajobrazu, była inspiracją dla artysty…
tossa_7
A jeśli ktoś z Państwa w czasie wakacyjnych podróży napotka porcelanę Rosenthal, prosimy o zdjęcie z opisem i komentarzem na adres kontakt@rosenthal.pl

Geometria

Jednym z najstarszych działów matematyki jest geometria. Już zanim ukształtowała się jako dziedzina nauki, proste, liniowe wzory były dla człowieka źródłem licznych symboli.
geometriaw sztuce
Wieloznaczne motywy geometryczne w wielu kulturach wykorzystywane były zarówno w architekturze sakralnej, jak i w innych dziedzinach sztuki, jednak w malarstwie i wzornictwie XX wieku ich obecność dostrzega się najsilniej. Geometryzacja sztuki wywarła ogromny wpływ zarówno na formy Bauhausu, jak i dekoracje charakterystyczne dla stylu Art Deco.

Także na porcelanie odnaleźć można drobne motywy geometryczne zastępujące najpopularniejsze kompozycje kwiatowe. Na krawędziach okalających filiżanki i talerzyki pojawiają się proste paski, a także bardziej złożone kombinacje kolorowych figur.

Spotkać można również bogatsze geometryczne dekoracje, odważnie pokrywające całą powierzchnię przedmiotu, jak przenikające się okręgi w odcieniach zieleni, które doskonale korespondują ze złoceniami.
filizanka_6
Zdarza się też, że figury geometryczne pojawiają się także jako element formy filiżanki, najczęściej jako uchwyt o ostrych kątach.


filizanka_9
Przykładem geometryzacji zdobień na porcelanie są filiżanki pochodzące z manufaktur Hutschenreuther i Thomas, których powierzchnie zdobią wprawdzie kompozycje kwiatowe, ale  płatki i listki przybierają formy trójkątów, rombów i kół, daleko odbiegając od kształtów spotykanych w naturze.

geometria

Meetblogin 2019

Czerwcowa aura, sielskie krajobrazy i urokliwa atmosfera Sophie Country House – trudno wymarzyć sobie lepsze okoliczności dla spotkania blogerów wnętrzarskich. Tegoroczna, siódma już edycja Meetblogin, odbyła się między 14 a 16 czerwca nieopodal Warszawy w niezwykłej willi położonej w otulinie Puszczy Stromeckiej, a Rosenthal Polska, nie bez satysfakcji, ponownie został partnerem tego przedsięwzięcia. Było nam szczególnie miło, że w gronie miłośników designu, na co dzień dzielących się swoją pasją z tysiącami internautów,  mogliśmy świętować także nasz wyjątkowy jubileusz.
4
Trzydziestolecie marki Rosenthal w Polsce postanowiliśmy uczcić uroczystą kolacją. Na pięknie zaaranżowanym stole pojawiły się wyśmienite dania serwowane na ”Białej Marii”. Jeden z najstarszych wzorów, a zarazem bestseller  bawarskiej manufaktury podkreślił wyjątkowość tego wydarzenia. Symboliczny jubileuszowy toast i imponujący tort sprawiły, że naprawdę poczuliśmy urodzinową atmosferę.


Bardzo się cieszymy, że po raz kolejny mogliśmy uczestniczyć w spotkaniu Meetblogin, a organizatorce, Uli Michalak i wszystkim uczestnikom spotkania życzymy nieprzerwanej fali inspiracji.

 

Zdjęcia: Karolina Grabowska.