Kolekcja filiżanek „Künstlertasse” to efekt wspólnych działań artystów z wytwórnią Rosenthal, w wyniku których powstawały wyjątkowe obiekty – o formie pozwalającej uznać je za przedmioty jeszcze użytkowe, ale bliskie już dziełom sztuki.

Filiżanka projektu Johana van Loona fascynuje właśnie dlatego, że jest przykładem absolutnej wolności, o jakiej marzą artyści. Nieograniczona swoboda w kształtowaniu formy, brak reguł związanych z dekoracją, kobaltowa farba w kolorze delikatnego błękitu o zmiennym nasyceniu… – taką wersję tradycyjnego przedmiotu z porcelany, jakim jest filiżanka zaproponował niemal trzy dekady temu Johan van Loon.


Van Loon należał do grupy tych artystów, którzy projektując uwielbiali przekraczać wszelkie granice i przyjęte reguły: filiżanka „Künstlertasse – nr 11” jest jakby pognieciona, kobaltowy barwnik rozpływa się nieregularnie, a sygnatura artysty pojawia się nieoczekiwanie we wnętrzu zdeformowanego uchwytu.


Tej samej swobody szukali inni artyści projektujący dla Rosenthal Studio-Line. Podobny rodowód mają zapewne porcelanowe wazony z kolekcji „Do not litter” imitujące papierowe torebki czy prowokująca kolekcja „potłuczonych wazonów” „Vase of Phases”, budzących żywe zainteresowanie tych nabywców, którzy poszukują we współczesnych przedmiotach cech szczególnie nowatorskich. Jak się okazuje – również one mają już swoją tradycję.