Dziś, w Światowy Dzień Fotografii, nie sposób nie przyjrzeć się bliżej jednej z najbardziej zjawiskowych sesji fotograficznych, jaką dla marki Rosenthal przygotował przed laty Karl Lagerfeld. Niemiecki projektant mody, a zarazem fotograf, w ramach współpracy z bawarską wytwórnią stworzył wyjątkowe obrazy, w których sztuka przeplata się z życiem, a życie ze sztuką – zgodnie z życiową dewizą Philipa Rosenthala Jr.

Współpraca genialnego kreatora mody, dyrektora artystycznego domów mody Chanel i Fendi oraz niemieckiego producenta porcelany zaowocowała serią unikatowych zdjęć. Karl Lagerfeld początkowo planował wykonanie zaledwie 12 fotografii, jednak przyjemność, jaką czerpał z obcowania z porcelanowymi przedmiotami spowodowała, że ostatecznie powstało aż 60 charakterystycznych, czarno-białych kadrów.

Będąca efektem tej sesji seria zdjęć zatytułowana „EGO” przedstawia wybrane przez Lagerfelda porcelanowe obiekty Rosenthal, które zafascynowały go i w sposób szczególny zainspirowały. Odnajdziemy wśród nich przedmioty powstałe wg projektu Drora Benshetrita (wazon „Phases”), Patricii Urquioli (serwis „Landscape”), Waltera Gropiusa (serwis „TAC”) czy Bjørna Wiinblada (serwis „Czarodziejski Flet”). Całości dopełnia udział w sesji Brada Kroeniga, którego można określić mianem jednej z najbardziej znanych twarzy męskiego modellingu. W ten sposób Lagerfeld, niejako bawiąc się stereotypami „silnego mężczyzny” i „kruchej porcelany”, stworzył-  ponad dekadę temu – kadry, które akcentują ponadczasowe piękno przedmiotów.

Efekty tej historycznej sesji przeniesiono na porcelanowe pojemniki wyprodukowane w limitowanej liczbie egzemplarzy, z których każdy znakowany jest indywidualnym numerem seryjnym, a także opublikowano w formie albumu. Wybrane obiekty z limitowanej kolekcji „EGO” dostępne są w salonach Rosenthal i na rosenthal-gallery.com.

Dokładnie tydzień temu mieliśmy okazję gościć w Polsce szwajcarską projektantkę Regulę Stüdli, która dla Rosenthal zaprojektowała bestsellerowe wersje serwisu „Brillance”, doskonale znane miłośnikom kwiatowych dekoracji. Artystka rozpoczęła wizytę od spotkania prasowego w warszawskim salonie Rosenthal przy ul. Pięknej 18, by następnie spotkać się z odbiorcami swoich projektów w poznańskim salonie marki przy ul. Paderewskiego 10. W Dworze Podstolice swoją twórczość i sposób pracy przybliżyła natomiast przedstawicielkom blogosfery i twórczyniom internetowym.

Każde z tych spotkań odznaczało się odmiennym charakterem, niezmienne jednak było to, że Stüdli dała się poznać jako artystka w pełni skupiona na swojej pracy, skoncentrowana na detalach, a przy tym traktująca twórczość jako proces ciągły, który nie ogranicza się do jednej dziedziny i nie wiąże się wyłącznie z realizacją konkretnych projektów. Rozumiana tak praca artystki w zasadzie nie ma granic, można określić ją jako składową codziennego życia, a ponieważ Stüdli czerpie inspiracje z natury, nie dziwi też fakt, że tak prozaiczne zdawałoby się czynności jak spacer czy spędzanie chwil na świeżym powietrzu mogą okazać się równocześnie źródłem nowych pomysłów. Artystka podkreślała, że wywodzi się z odmiennej niż porcelana dziedziny sztuki – jako projektantka tkanin zwykła bowiem pracować z materiałem o całkowicie odmiennych właściwościach. W przeciwieństwie do tkanin, które dekorowane są wzorem określonym przez wizję artysty, ale już w kolejnych etapach poddawane działaniom związanym z wizją projektanta mody, w przypadku porcelany znaczenie wg Stüdli ma precyzja. To w głowie artysty już na etapie projektu, kształtuje się efekt, z jakim zetknie się finalnie użytkownik danego przedmiotu!

Co więcej, poszczególne projektowane przedmioty odznaczają się inną formą i innym przeznaczeniem. Stüdli rozpoczynając pracę nad koncepcją dekoracji opracowuje w pierwszej kolejności wzór talerza; następnie tworzy motywy dla elementów trójwymiarowych. W efekcie każda z form zyskuje inną dekorację, a zestawiane ze sobą tworzą za każdym razem nową jakość. Aranżowany przy ich użyciu stół okazuje się być sam w sobie bliski tworzonej co dzień na nowo kompozycji niemal malarskiej, która może zachwycić nas jak niejeden obraz! To właśnie w ten sposób można w myśl idei Philipa Rosenthala Jr., …”żyć ze sztuką!”.

Zapachy mają moc! Wiemy o tym, nie od dziś – już starożytni doceniali znaczenie zmysłu węchu podczas rozmaitych rytuałów i ceremonii, a historie wielkich domów perfumeryjnych sięgają przecież początków XIX wieku. Zapachy towarzyszą nam na co dzień – tworzą aurę, budują nastrój, przywołują wspomnienia… Podobnie jak klasyczne perfumy do ciała rzecz ma się z zapachami dla domu, wśród których prym wiedzie Dr. Vranjes Firenze.

Te pochodzące z Florencji ekskluzywne esencje skryte we flakonach o minimalistycznej formie w dyskretny sposób odmienią wnętrze. Tworzone w samym sercu Toskanii, z intencją zapewnienia wyjątkowych doznań dla zmysłu powonienia, cieszą też oko elegancką stylistyką szklanych flakonów, dla których inspiracją był kształt słynnej kopuły florenckiej katedry, projektu Filippo Brunelleschiego. To hołd dla miasta i jego mieszkańców oraz niezwykłej historii, która od wieków tworzy się w tym miejscu. Historia marki Dr. Vranjes Firenze splata się też z osobistą historią jej założyciela. Dr Paolo Vranjes projektuje wyjątkowe produkty: od zapachów dla domu, przez świece, aż po perfumy osobiste i produkty do ciała, wciąż odpowiadając na te same pytania, które zadawał sobie jako dziecko: „Skąd pochodzą perfumy? Co czyni je wyjątkowymi? Dlaczego, łącząc różne zapachy, za każdym razem powstaje coś nowego, a zarazem magicznego?”

Fascynacja bogactwem świata perfum i najlepsze tradycje toskańskich rzemieślników składają się na kolekcje marki Dr. Vranjes. Każda kompozycja zapachowa sygnowana znakiem Dr. Vranjes jest mistrzowsko opracowana, dzięki czemu nie tylko wywołuje przyjemność i daje poczucie komfortu, ale także trwale odmienia wnętrze intrygującymi nutami. Słodkie winogrona i jagody, energetyzujący imbir czy tajemnicza mirra…? Po którą z kompozycji sięgniesz?

Pełna oferta produktów włoskiej marki Dr. Vranjes dostępna są w sklepie online.