Rosenthal blog. 
„Ile to już wiosen?” chciałoby się zapytać wszystkich miłośników kwiatów na porcelanie. Okazuje się bowiem, że tak lubiany przez Was serwis „Brillance” w dekoracji „Tajemniczy Ogród” wg projektu szwajcarskiej artystki Reguli Stüdli jest z nami już 10 lat! O zaletach tej kolekcji nie trzeba pisać wiele – kwiatowe kompozycje na powierzchni talerzy, kubków czy salaterek przemawiają same za siebie, urzekając bliskością wzorów znanych z natury i delikatnością eterycznych pąków czy rozwijających się liści. To też kolejna wiosna upływająca pod hasłem „Mowy Kwiatów” – oferty specjalnej, która właśnie rozpoczyna się w naszych salonach i online. W ramach akcji do 21/05/2023 elementy serwisu „Brillance” dostępne są z rabatem 50% na drugi produkt! To doskonała okazja, by rozpocząć przygodę z kwiatowymi dekoracjami na stole lub poszerzyć własną kolekcję. Po którą z dekorowanych wersji serwisu sięgniecie?
Bez wątpienia z kwiatowymi dekoracjami „Brillance” wiosna na stole może trwać przez cały rok! Zapraszamy do salonów i online!
15 kwietnia obchodzony jest Światowy Dzień Sztuki. Choć ta aktywność towarzyszy człowiekowi od tysiącleci, to jej międzynarodowe święto ustanowiono „dopiero” w 2011 roku z inicjatywy International Associtation of Art, które współpracuje również z UNESCO. W tym dniu szczególnie podkreślane jest znaczenie działalności artystycznej w codziennym życiu, wspieranie różnorodności twórczej ekspresji i wpływ sztuki na różne dziedziny ludzkiej aktywności. Jako, że od kilku dekad towarzyszy nam myśl Philipa Rosenthala Jr, by „…żyć ze sztuką” to założenia tego święta są nam szczególnie bliskie: wierzymy, że otaczanie się przejawami sztuki w codzienności ma ogromną wartość, znacznie przekraczającą – tak oczywistą – przyjemność z obcowania z pięknem na co dzień. To inspirująca podróż przez konteksty, kręgi kulturowe, myśli, emocje… Sztuka niesie ze sobą tak wiele, co doskonale wie każdy jej miłośnik, dla którego jeden dzień w roku to zdecydowanie za mało!
A jeśli miłość do sztuki łączy się z miłością do porcelany powstają rzeczy wyjątkowe! W myśl tej idei w naszej ofercie dostępne są przedmioty tworzone we współpracy z artystami i projektantami, inspirowane wielkimi dziełami sztuki czy przełomowymi stylami, które starannie dla Was selekcjonujemy. Przed podobnym wyzwaniem stajemy aktualnie. We współpracy z synem twórcy nowoczesnego działu Studio-Line, a wnukiem założyciela manufaktury w Selb – Turpinem Rosenthalem mamy szansę stworzyć kolekcję kubków „Polish Art” z motywami zaczerpniętymi ze sztuki polskiej! Z tej okazji zapraszamy Was do wspólnej zabawy!
Chcemy poznać Wasze opinie na temat tego jakie prace / autorstwa jakich artystów powinny Waszym zdaniem obowiązkowo znaleźć się w kolekcji „Polish Art”? Na Wasze odpowiedzi (pod dzisiejszym postem) z krótkim uzasadnieniem czekamy do 20 kwietnia 2023. Spośród Waszych odpowiedzi wybierzemy 3 najciekawsze i nagrodzimy kubkiem z kolekcji Könitz! Czekamy na Wasze głosy!
Przed nami czas wielkanocnych spotkań przy stole. Niech przyniosą jak najwięcej miłych chwil:
w towarzystwie bliskich Wam osób, z budzącą się do życia przyrodą za oknem, z ulubioną zastawą
na stole i pysznymi świątecznymi potrawami!
Odpocznijcie, zachwyćcie się chwilą, cieszcie się sobą nawzajem!
Radosnego świętowania życzy Rosenthal Polska!
Wielkanocne spotkania przy stole zbliżają się wielkimi krokami! Z pewnością każdy z nas ma swoją listę elementów, których na tymże stole zabraknąć nie może. Talerz na jajka, pojemnik na słodkości, a może zestaw do przypraw… Poniżej kilka propozycji dodatków „must have”. Jeśli któreś z nich są również na Waszej liście, a nie macie ich jeszcze w swojej kolekcji – nic straconego! Przed nami weekend, który z powodzeniem możecie wykorzystać na przygotowania! Zapraszamy do naszych salonów (także w niedzielę 2.04.) i online!
Pojemnik na słodycze w kształcie zająca czy talerze dekorowane motywami kolorowych kwiatów i motyli zainteresują miłośników amerykańskiej porcelany Lenox. W ofercie marki dostępne są dodatki o różnym przeznaczeniu. Wszystkie łączą delikatne dekoracje autorstwa Louise le Luyer z możliwością praktycznego zastosowania.
Podobno jeden… zając wiosny nie czyni, lecz gdy do kilku dołączyć jeszcze wazon wypełniony ulubionymi kwiatami, nastrój we wnętrzu z pewnością nabierze iście wiosennego charakteru. W ofercie Rosenthal czy wspomnianej marki Lenox dostępne są różne wzory, które pozwolą zadbać o odpowiednią kwiatową oprawę na wielkanocnym stole.
Nieodłącznym uzupełnieniem serwisu deserowego są też akcesoria przeznaczone do serwowania słodkości. Tortownica, etażera czy półmiski w różnych rozmiarach sprawdzą się zwłaszcza, gdy na stole królować będą pyszne wypieki zasługujące na wyjątkowy sposób podania!
Nie ulega wątpliwości, że na wielkanocnym stole prym wieść będą jajka – zarówno jako dekoracje, jak i jako element obowiązkowy wielkanocnego menu. Nieprzypadkowo zatem specjalne talerze przeznaczone do ich serwowania dostępne są w ofercie różnych producentów. My sięgamy po te od Lenox. Udanych przygotowań!
Wśród świątecznych zwyczajów najpopularniejszym, a zarazem najbardziej kojarzącym się z wielkanocnymi przygotowaniami jest dekorowanie jajek. Nie bez znaczenia jest oczywiście ich symbolika, jako że oznaczają nowe życie i odrodzenie, co idzie w parze z budzącą się po zimowym uśpieniu przyrodą. Nie dziwi więc fakt, że także najlepsze wytwórnie porcelany własnym językiem interpretują tę piękną tradycję.
Motywem, który pojawia się często na niewielkich porcelanowych zawieszkach w kształcie jajek są najpiękniejsze zwiastuny wiosny – kolorowe kwiaty. Delikatne szafirki, lilie czy przebiśniegi ukazane w naturalistyczny sposób, w oparciu o stonowaną paletę barw to doskonały sposób na uchwycenie piękna wiosennych kwiatów i wprowadzenie ożywczego powiewu do wnętrza. Z takich właśnie przedstawień słynie duńska manufaktura Royal Copenhagen.
Miłośników tradycyjnych dekoracji pełnych kolorów zainteresuje wielkanocna kolekcja Hutschenreuther. Swojskie dmuchawce czy irysy to jedne z wielu motywów, które pojawiają się na zawieszkach w kształcie jajek i dzwonków.
Stałym „bywalcem” wiosennych wnętrz jest też zając, który zależnie od naszych preferencji może stylistyką nawiązywać do tradycyjnych porcelanowych figur jak w kolekcji Fürstenberg, bądź też zwracać uwagę zabawną formą przypominającą ręczną robótkę jak w kolekcji Rabbits. Taki akcent przywodzący na myśl wykonaną np. na szydełku przytulankę przywoła dziecięce wspomnienia i pozwoli zadbać o beztroski nastrój.
Inną propozycję stanowią urocze jajka-pozytywki z francuskiej porcelany z Limoges. Każda z nich skrywa niewielką figurkę służącą do uruchomienia mechanizmu, dzięki której usłyszymy dźwięki znanych dzieł muzyki klasycznej lub jedną z francuskich melodii. Takie „jajko-niespodzianka” będzie też wspaniałym upominkiem dla entuzjastów unikatowych dekoracji wielkanocnych.
Po więcej inspiracji zapraszamy do naszych salonów i na http://www.rosenthal.pl.
Z pewnością wielu z nas wypatruje już wiosny, a może i prowadzi odliczanie do jej pierwszego dnia. Zanim jednak nadejdzie, czeka nas inny, równie pozytywnie nastrajający dzień! Czy wiecie, że już niebawem, 14 marca, obchodzony jest Dzień Motyli? Ich zasługi dla przyrody są nie do przecenienia, a niezwykła uroda niejednokrotnie inspiruje artystów i designerów do tworzenia wyjątkowych przedmiotów. Przedstawiamy Wam nasz wybór najpiękniejszych „okazów” – oczywiście na porcelanie!
1 „Ogród Motyli”, Rosenthal meets Versace
Stylistyka kolekcji Versace kojarzy się przede wszystkim z bogactwem motywów i różnorodnością zestawień kolorystycznych. Tym razem złoto i róż zostały urozmaicone licznymi przedstawieniami motyli, ukazanych z dbałością o detal. Graficzna precyzja idąca w parze z paletą kolorów nawiązującą do gatunków znanych z przyrody sprawia, że „Ogród Motyli” wg Versace to prawdziwa uczta dla oka!
2 „Wiosenny Ogród”, Rosenthal
Szwajcarska projektantka Regula Stüdli znana jest z projektów kwiatowych dekoracji dla bestsellerowych kolekcji porcelany Rosenthal. Każda z pełnych uroku propozycji łączy zamiłowanie do natury z fascynacją bogactwem jej kolorów i form. Motywy delikatnych pąków, gałązek i liści to jednak nie wszystko! W najnowszej dekoracji, jaką jest „Wiosenny Ogród” pojawiają się też – niewidoczne na pierwszy rzut oka – niewielkie motyle. Kompozycje Stüdli podkreślają ich udział w funkcjonowaniu kwietnych łąk.
3 „Butterfly Meadow”, Lenox
Amerykańska wytwórnia Lenox upodobała sobie motyle do tego stopnia, że współpracująca z marką projektantka Louise Le Luyer uczyniła je głównymi bohaterami całej kolekcji porcelany! Oprócz przedstawień pokrywających powierzchnie talerzy, dzbanków czy salater „Butterfly Meadow” szczególną uwagę zwracają także te ukazane przestrzennie, jakby dosłownie na moment przysiadły na uchwycie dzbanka – po to, by zaraz wyruszyć dalej.
4 Skarby Portugalii
Portugalska manufaktura, nawiązując do rzemieślniczych tradycji regionu, przeniosła urodę motyli na kolekcję figur. Zwracają one uwagę nie tyle kolorem, co przede wszystkim, rozmiarem. Zabawna gra skalą pozwala osiągnąć naprawdę intrygujący efekt aranżacyjny. Takiego „gościa” we wnętrzu nie sposób pominąć!
5 „Cloudy Butterflies”, Claudia Schiffer
Tym z wielbicieli motyli, którzy ich piękno chcieliby połączyć z funkcją użytkową bliska będzie kolekcja zaprojektowana przez Claudię Schiffer. Ciepłe brązy i oranże doskonale skomponowane z błękitem sprawiają, że patery i pojemniki w różnych rozmiarach będą cieszyć oko, a zarazem ożywiać wnętrze.
Ponad 100 lat poszukiwań w zakresie formy i eksperymentów z tradycyjnym materiałem składa się na siłę marki Ichendorf. Swoje początki ma ona w okolicach Kolonii, w małym miasteczku o nazwie Quadrath-Ichendorf. Właśnie tam mistrzowie szklarstwa, czerpiąc z dostępnych surowców, tworzyli przedmioty, które zachwycały kunsztem wykonania i pomysłowością dekoracji. Kod stylistyczny Ichendorf na przestrzeni kolejnych dekad ewoluował w stronę prostoty form, podkreślającej czystość i charakter materiału, co znamienne było dla wyrobów marki tworzonych od lat 50. XX wieku, z których wiele stało się ikonami.
Od ponad trzech dekad serce marki bije w Mediolanie – centrum wymiany myśli projektantów i artystów z całego świata. To nowa opowieść, wprawdzie pisana językiem współczesności, ale tworzona z poszanowaniem historii i wiedzy mistrzów-szklarzy, wprawnych w obróbce tradycyjnego szkła, kryształu i borokrzemianu. Lista kilkudziesięciu twórców współpracujących dziś z Ichendorf jest różnorodna, a wśród projektantów znajdziemy m.in. Alessandrę Baldereschi, autorkę bestsellerowych kolekcji szkła stołowego inspirowanego światem natury, które tak jak inne propozycje marki realizują dążenie do piękna o autentycznych kształtach.
Propozycje Ichendorf łączą zamiłowanie do minimalizmu z zabawną grą formą, kolorem i właściwościami materiału, jakim jest szkło. Delikatne, a przy tym intrygujące, urzekające oko i dające radość ze spotkania przy stole – takie są kolekcje Ichendorf, które są już dostępne w salonach Rosenthal oraz w sklepie online!
Pora na iście wiosenną nowość w naszej ofercie! Choć „lepsza” pora roku nieśmiało zaczyna raczyć nas promieniami słońca, nie ma co zwlekać i już teraz warto postawić na kolorowe akcenty we wnętrzu! Poznajcie „Trend Colours” – propozycję londyńskiej pracowni Queensberry Hunt, która została odmieniona za sprawą barwnych szkliw w odcieniach „Arctic Blue”, „Ice Blue”, „Moss Green” i „Night Blue”.
Serwis znany jest miłośnikom codziennej porcelany, którzy z łatwością rozpoznają jego charakterystyczną, żłobkowaną fakturę, a wśród wielu zalet kolekcji wymienią także uniwersalną formę łączącą tradycję z nowoczesnością oraz fakt, że elementy serwisu można ze sobą dowolnie łączyć tworząc komplet dopasowany do indywidualnych potrzeb. Wchodzące w skład kolekcji kubki, filiżanki, salatery i talerze zostały wykonane z porcelany dokładnie takiej, jak legendarna „Maria”, co gwarantuje im trwałość i najwyższą jakość, czyniąc „Trend” idealnym zestawem, by cieszyć się porcelaną na co dzień! Zwłaszcza, że idealnie sprawdza się on również w kuchenkach mikrofalowych i zmywarkach.
Jeśli istnieją kolekcje, które można określić mianem uniwersalnych to „Trend” z pewnością do nich należy. Teraz wybierając elementy najnowszej kolekcji „Trend” oraz „Loft” o wartości 1000 pln w prezencie otrzymasz komplet sztućców(24-el.) „Taste” marki Sambonet! Zapraszamy do salonów i online!
Wnętrze „na czasie” czy wnętrze ponadczasowe? Niezależnie od tego, które podejście do aranżacji domu czy mieszkania jest Wam bliższe, jeśli szukacie inspiracji dla całościowej koncepcji wystroju lub zaledwie dopełniającego akcentu, co roku nowe pomysły odnośnie kolorystyki podsuwa Pantone Color Institute. W swojej działalności instytut stawia m.in. na prognozowanie tendencji związanych z projektowaniem – także wnętrz! Na kolor roku 2023 Pantone wskazał „Viva Magenta” – energetyczne połączenie czerwieni i fioletu.
Kolor niewątpliwie odważny, a przy tym wprowadzający ciepło i pozytywną energię, mający godzić w sobie to co pochodzące z natury i wynikające z eksperymentów – także opartych na nowych technologiach. Przedstawiamy Wam kilka inspiracji wnętrzarskich akcentów w duchu „Viva Magenta”! Po który z nich sięgniecie?
1. Kartell, lampa Battery
2. Filiżanka do mokki Rosenthal Tradition
3. Wazon Versace Virtus
4. Lampa zapachowa Maison Berger Paris
5. Świeca Fornasetti w porcelanowym pojemniku
Od kilku dni we wrocławskim Muzeum Narodowym trwa wystawa indywidualna prac niemiecko-amerykańskiego artysty, który kształcił się w dziedzinie malarstwa, ale finalnie zasłynął z prac tworzonych ze „światła, ognia i ruchu”, jak wskazują organizatorzy prezentacji. Mowa o Ottonie Piene, którego twórczość prezentowana jest w Polsce po raz pierwszy w formie muzealnej monografii, ale z całą pewnością miłośnikom porcelany znana jest za sprawą współpracy artysty z marką Rosenthal. Piene studiował sztukę w Monachium i Düsseldorfie, ukończył też filozofię na uniwersytecie w Kolonii, a rozwinięta w ten sposób wrażliwość czytelna była w jego stosunku do ludzi i otaczającego świata. Wielokrotnie podejmowanym przez niego tematem był motyw słońca z charakterystycznym złotym blaskiem oraz wielobarwna tęcza rozumiana jako symbol miłości, pokoju i to właśnie do tych wartości Piene nawoływał w swej sztuce. Przedstawiamy Wam najciekawsze z projektów powstałych we współpracy z Rosenthal!
Filiżanka kolekcjonerska Studio-Line
Ostre krawędzie pozłacanego spodka przypominające koronę oraz słońce (a może gwiazda?) u nasady uchwytu i – ponownie – widoczne już w całej swej krasie łączące uszko z filiżanką… Całość stanowi intrygujące zestawienie elegancji ręcznie pozłacanej porcelany z wyraźnym przekazem artysty, który zaprojektował nie tylko dekorację, ale i formę tej niepowtarzalnej filiżanki kolekcjonerskiej Studio-Line.
Mural na fasadzie fabryki Rosenthal w Selb
Kiedy przed ponad czterema dekadami Philip Rosenthal Jr zdecydował się odmienić jedną ze swych fabryk za sprawą natynkowego (największego wówczas w Niemczech!) malowidła, zadanie powierzył właśnie Ottonowi Piene. Na fasadzie fabrycznego budynku powstała tęcza o szerokości 195 m i wysokości aż 18 m! Przeniesienie projektu przygotowanego w skali 1:100 na powierzchnię 3 500 m2 było dla wykonawców nie lada wyzwaniem. Mural ma przypominać o sztuce w życiu, potrzebie kreatywnego podejścia nawet do prostych działań, które mogą ożywić i ubarwić codzienność. Dodatkowym efektem, zamierzonym i doskonale wykorzystanym, jest lustrzane odbicie w sąsiadującym budynku pokrytym taflami szkła.
Talerz kolekcjonerski
„Słońce jest coraz bliżej…” – taki napis wkomponowany jest w dekorację jednego z talerzy kolekcjonerskich, zaprojektowanego przez Otto Piene i bez wątpienia wyraża jego troskę o otaczający nas świat, z jednym z najbardziej palących problemów, jakim jest zmieniający się klimat. Mimo czasu, który dzieli nas od powstania tej dekoracji, przedstawione na niej słońce w wizji artysty intryguje, zachwyca, ale także niepokoi.
Patera z kolekcja Hommage an Philip Rosenthal
Kiedy po śmierci Philipa Rosenthal Juniora powstała idea stworzenia kolekcji poświęconych mu porcelanowych obiektów autorstwa artystów współpracujących z założonym przez niego działem Studio-Line, wśród zaproszonych twórców znalazł się także Otto Piene. Na porcelanowej płycie swego autorstwa umieścił tęczę, twierdząc, że Philip Rosenthal doskonale rozumiał fenomen gry światła, refleksów powstających w kontakcie ze szkłem czy porcelaną i jak mało kto przywiązywał wagę do kolorów.
Na wystawie we wrocławskiej Hali Czterech Kopuł poznamy inną, równie ciekawą część twórczości artysty, która z całą pewnością dopełnia obraz znany miłośnikom porcelany. Polecamy ją Waszej uwadze!
WWW.ROSENTHAL-GALLERY.COM
WWW.ROSENTHAL.PL
WWW.KARTELLSHOP.PL
WWW.LAMPEBERGER.COM.PL
WWW.LENOX-SHOP.PL
WWW.KARENSKI.PL
